L’œuvre d’Egon Schiele est indissociable de l’esprit viennois du début du XXe siècle. En quelques années, son dessin s’est imposé comme l’un des sommets de l’expressionnisme. Continuer de lire Egon Schiele – Du 3 octobre 2018 au 14 janvier 2019 / Fondation Louis Vuitton (FR)
Tous deux meurent à 28 ans. En moins d’une décennie, ils seront devenus des figures majeures de l’art de leur siècle. Ils sont liés par leur destin et leur fortune, celui d’une œuvre courte dont l’impact comme la permanence a peu d’équivalent. Continuer de lire À découvrir bientôt Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele / Fondation Louis Vuitton (FR)
L’erreur de nos candidats à la Présidence de la République ne serait-elle pas de s’inscrire à des degrés divers dans une tradition droits-de-l’hommiste qui, ne connaissant plus que des hommes abstraits, sans appartenance, sans tradition, sans enracinement, les empêcherait de s’adresser précisément à des Français, c’est à dire à des hommes et des femmes partageant une même histoire tantôt glorieuse tantôt douloureuse ? A en considérer les effets déplorables dans le domaine culturel, ce droits-de-l’hommisme apparaît comme un dévoiement de l’esprit démocratique qui pense pouvoir tout se permettre et être juge de tout. Continuer de lire Contresens sur la culture au sommet de l’Etat Par Jérôme Serri / Suggestion de Nicole Esterolle
Parmi les exposants des premières éditions on croise d’immenses peintres parmi lesquels : Le Douanier Rousseau, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Van Dongen, Bonnard, Munch, Cézanne, Braque, Kandinsky, Modigliani ou encore Marcel Duchamp. Alors qu’ils étaient jeunes et inconnus, ils ont exposé leurs oeuvres au Salon des Indépendants. Une exposition leur rend hommage dans le cadre de cette nouvelle édition. Continuer de lire Le Salon des Indépendants – DU 14 AU 18 FÉVRIER 2018 / Le Grand Palais (FR)
Paris et ses lumières. Paris et ses toits de zinc à perte de vue. Le romantisme à l’état pur, les symboles les plus vivaces de l’imaginaire collectif. On rêve de ces ombres et de ces traits de lumière que l’on peut voir s’échapper des fenêtres à la nuit tombée. Toute la poésie du paysage urbain s’exprime dans la photographie d’Alain Cornu. Si elle semble à première vue figurative, la série se révèle être force d’abstraction, le photographe resserrant le cadre de sa prise de vue aux détails venus bouleverser ses émotions. Continuer de lire « SUR PARIS » LES TOITS DE PARIS SUBLIMÉS PAR ALAIN CORNU / GALERIE THIERRY BIGAIGNON (FR)
Le ministère de la Culture n’a cessé d’intervenir en faveur d’une certaine idée de l’art contemporain. Difficile de nier qu’il a une responsabilité dans la perte d’appétence du public. Difficile aussi de ne pas lui imputer une contribution à l’affaiblissement considérable de la position de notre pays au niveau international. Continuer de lire Un ministère de la désartification – chronique n° 62 / Nicole Esterolle
Pendant que je dors ou que je lis, mes tableaux, couchés par terre, sèchent lentement à cause de l’humidité de l’île. Ce temps de séchage est très important. La toile est peut-être achevée, mais elle ressemble par moments à une flaque où tout peut changer en un instant. Continuer de lire Miquel Barceló – L’inassèchement / GALERIE THADDAEUS ROPAC (FR)
Du 14 mars au 18 avril prochains, la Galerie Patricia Dorfmann présente la quatrième exposition personnelle d’Éric Corne. Intitulée Being Beauteous, celle-ci rassemble une douzaine de peintures et dessins récents, reflets de l’exode et d’une étape importante dans le travail de l’artiste. Continuer de lire ÉRIC CORNE – BEING BEAUTEOUS / Galerie Patricia Dorfmann (FR)
Dans son ascension vers un art constructif et une maîtrise parfaite des couleurs, marie-thérèse VACOSSIN a traversé les méandres de quelques déviations. Pourtant il est intéressant de voir, de son adolescence à aujourd’hui, des constantes de sujet et de style qui donnent un sens à ce parcours, comme le traitement par plans juxtaposés et l’attention portée aux couleurs et à la lumière. Continuer de lire Marie-Thérèse VACOSSIN – Clarté d’Ombre / Galerie ONIRIS (FR)
Sa capacité d’enrichir le regard que nous posons sur ses toiles sans pour autant tuer l’innocence de ses personnages mythiques est unique. Continuer de lire Louis Boudreault – Enrichir le regard sans pour autant tuer l’innocence / Atelier Louis Boudreault (CA)
Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l’art contemporain comme un genre de l’art, différent de l’art moderne comme de l’art classique. Il s’agissait d’en bien marquer la spécificité… Continuer de lire Conférence de Nathalie Heinich : « L’art contemporain n’est pas l’art moderne » / Musée des Beaux-arts de Montréal
Véritable temple dédié au peintre, le Van Gogh Museum est dépositaire de la plus grande collection d’œuvres de Vincent, et se situe à la pointe des recherches sur son travail. Le directeur et les conservateurs du musée reviennent point par point sur le génie et l’unicité de son œuvre. Continuer de lire Dossier de l’art – Van Gogh – Les dernières découvertes / N° 214
Artistes, galeristes, musées, collectionneurs, foires… Qui fait quoi ? Qui fait qui ? À quels prix ? Depuis l’Antiquité, l’art est aussi un grand marché : car pour pouvoir continuer à créer, il faut bien vendre ! Bienvenue dans les coulisses de la fabrique de l’art, en compagnie de Picasso, Warhol, Vinci, Rodin, Rubens, Koons, Van Gogh, Monet, Botticelli, Klimt et bien d’autres… Continuer de lire Art$$$ – Le grand marché / DADA n° 187
