Pablo Valbuena – SI LE TEMPS EST UN LIEU / Le CENTQUATRE-PARIS (FR)

Sculptures éphémères et immersives, les œuvres de Pablo Valbuena soulignent l’architecture du lieu qui les accueille tout en la prolongeant. À l’aide d’éléments simples – lignes, points, notes, formes géométriques – et d’outils techniques d’une grande précision, l’artiste modèle le son, la lumière et le mouvement pour suggérer au visiteur une architecture parallèle. Un espace augmenté en perpétuelle transformation où la frontière entre le réel et le perçu s’efface au profit de l’imaginaire. Continuer de lire Pablo Valbuena – SI LE TEMPS EST UN LIEU / Le CENTQUATRE-PARIS (FR)

Philippe Charlot – Interior’s Japan / Galerie Deux6 (FR)

Pour la première fois, la galerie DEUX6 accueille la suite d’une série qu’elle a vu naître ! Philippe Charlot revient questionner les lieux et leur impact sur ceux qui les habitent, les côtoient, les ressentent. Six nouveaux visuels viennent s’ajouter à la série « Interior’s Memories » qui avait été exposée en mars dernier. Continuer de lire Philippe Charlot – Interior’s Japan / Galerie Deux6 (FR)

Laurent Ajina – Mind Matter / Galerie Bertrand Grimont (FR)

Octobre 2018 sera le mois des « Créateurs d’étendues ». Celui des artistes qui mettent en oeuvre des espaces qu’ils ont au sens propre, au sens de la géométrie, eux-mêmes conçus. Le Palais de Tokyo accueille To – mas Saraceno alors que la galerie Bertrand Grimont reçoit Laurent Ajina. Continuer de lire Laurent Ajina – Mind Matter / Galerie Bertrand Grimont (FR)

Agnès Baillon – Sculptures / Galerie Gilbert Dufois (FR)

La galerie Gilbert Dufois est très heureuse de présenter une nouvelle exposition personnelle de l’artiste Agnès Baillon, celle-ci regroupe des personnages de différentes tailles afin de simuler une scène de rue au sein même de la galerie. La scénographie représentera une ville, dans laquelle se trouve des personnages, certains seront assis sur des marches, d’autres regarderont au loin, d’autres en groupe et en attente. Continuer de lire Agnès Baillon – Sculptures / Galerie Gilbert Dufois (FR)

Cari Gonzalez-Casanova – Mimétisme et psychasténie légendaire / Galerie mfc-michèle didier (FR)

L’exposition Mimétisme et psychasténie légendaire se développe autour du livre Home Guard Manual of Camouflage / Manuel de camouflage pour la protection du territoire de Cari Gonzalez-Casanova. Ce livre est inspiré du manuel que Roland Penrose rédige en 1941 pour l’armé britannique. Continuer de lire Cari Gonzalez-Casanova – Mimétisme et psychasténie légendaire / Galerie mfc-michèle didier (FR)

Kent Monkman – La Belle et la Bête / CENTRE CULTUREL CANADIEN (FR)

L’exposition est le fruit d’une rencontre entre Kent Monkman, artiste de Toronto né au Manitoba, autochtone d’origine Cri, voix singulière et puissante de l’art canadien, et le musée des Confluences de Lyon. L’artiste a prélevé, des collections du musée, dix œuvres et artefacts représentatifs d’objets et d’animaux désormais dépossédés des pouvoirs que leur attribuent les cultures autochtones. Continuer de lire Kent Monkman – La Belle et la Bête / CENTRE CULTUREL CANADIEN (FR)

KLASSE LIEBSCHER – « Comment ai-je pu me perdre ? » / Goethe-Institut Paris (FR)

La photographie allemande ne vit pas seulement de l’excellente réputation de ses grands représentants, elle est également et largement portée par la dynamique et la volonté absolue d’innovation de jeunes talents. Depuis quelques années, le Goethe-Institut de Paris en coopération avec de grandes écoles et académies choisies porte son regard sur la jeune scène artistique montante et présente des tendances actuelles de la photographie allemande contemporaine. Continuer de lire KLASSE LIEBSCHER – « Comment ai-je pu me perdre ? » / Goethe-Institut Paris (FR)

Éric Rondepierre – F.I.J. / Galerie Isabelle Gounod (FR)

Le regard se perd dans la cavité d’un front, ses dents semblent luire à côté de son visage ; son cou devient un chaos de formes sous un soleil confus de métamorphoses. Je n’ai rien oublié de ce que fait d’elle le clic de la souris. Ni la vitesse des catastrophes qui l’ont détruite, ni ma main réglant la distance qui la sépare du cadre, ni le point noir à l’horizon de son nez qui grossit jusqu’aux oreilles. Continuer de lire Éric Rondepierre – F.I.J. / Galerie Isabelle Gounod (FR)

Aurore PALLET – Les forces en présence / Galerie Isabelle Gounod (FR)

Enfouies sous de multiples couches de glacis, parfois à la lisière du monochrome ou d’une abstraction plus formelle, les présences qui habitent les peintures d’Aurore Pallet sont à peine perceptibles : elles sont comme une résonance… Continuer de lire Aurore PALLET – Les forces en présence / Galerie Isabelle Gounod (FR)

La plume de Debailleux, le trait de Duhoo ; arrivés même jour, même heure à la Galerie W. Ça se partage (FR)

Extraits d’un texte de Maria Grazia Meda : journaliste freelance (La Repubblica, Vogue Italia) et conseil éditorial. Continuer de lire La plume de Debailleux, le trait de Duhoo ; arrivés même jour, même heure à la Galerie W. Ça se partage (FR)

Réactivation Ouest-Lumière – Yann Toma / Immanence et New Immanence (FR)

Pour la première fois, Yann Toma expose un grand nombre des documents, objets et traces issues de la première période de sa démarche qui débuta dans les années 90. En 1991, Yann Toma occupe la sous-station EDF de Puteaux et découvre l’ancienne usine d’électricité Ouest-Lumière qui produisait des centaines de milliers de volts et assurait la distribution publique de l’électricité aux communes de l’Ouest parisien. Continuer de lire Réactivation Ouest-Lumière – Yann Toma / Immanence et New Immanence (FR)

Jean-Baptiste BOYER – LES AGNEAUX PERDUS / Galerie Laure Roynette (FR)

La peinture de Jean-Baptiste Boyer se situe là dans ces fragments d’abime quand l’homme se dévoile tel qu’en lui-même. Lorsqu’il s’affronte à l’éternité.. Arrogant parfois, rêveur. Provocant. Homme nu, allongé dans un déjeuner sur l’herbe où la mort s’invite en toute impudeur. Continuer de lire Jean-Baptiste BOYER – LES AGNEAUX PERDUS / Galerie Laure Roynette (FR)

Julien Airault – Planches de salut / A2Z ART GALLERY (FR)

Le mot « salut » nous vient du latin salutem qui désignait « quelque chose en bon état, en bonne santé, entier ». Il signifie aussi « vie » par opposition à « mort ». Le « salut » correspond donc d’abord à ce qui permet de conserver le bon état, l’intégrité de quelque chose ou de quelqu’un, ou, in- directement, de le sauver. Continuer de lire Julien Airault – Planches de salut / A2Z ART GALLERY (FR)