La création libre va bien, mais l’art dit contemporain va de plus en plus mal / La chronique n° 73 de Nicole Esterolle (critique)

L’élève sait construire une réflexion centrée sur la formalisation, la formulation, la prospection et la problématisation, qui sont les seuls moyens possibles d’aboutir à une démarche. Il sait contextualiser et décontextualiser ses connaissances personnelles, scolaires ou strictement artistiques, pour les mettre en relation avec des concepts. Il peut alors émettre de nouvelles hypothèses (réponses multiples ou singulières) qui généraliseront ses propositions » Continuer de lire La création libre va bien, mais l’art dit contemporain va de plus en plus mal / La chronique n° 73 de Nicole Esterolle (critique)

Shu KUROKI – Déséquilibre II / GALERIE PLANETE ROUGE (FR)

Le travail de KUROKI Shu prend sa source dans la recherche de la simplicité et de l’équilibre des formes qu’il trouve dans son quotidien : une peau de kaki, un motif de kimono… Ce lithographe japonais façonne le tracé directement sur son support d’impression bois-textile. Continuer de lire Shu KUROKI – Déséquilibre II / GALERIE PLANETE ROUGE (FR)

Dominique Théate – In the mood for love / Christian Berstart brut klein & berst (FR)

Barnabé Mons, commissaire associé, présente la première exposition monographique de l’artiste belge Dominique Théate. Porteur de handicaps physiques et mentaux suite à un grave accident, ce liégeois de naissance a ressuscité d’une mort sociale certaine en prenant crayons et pinceaux pour forcer le destin et incarner dans ses dessins le héros amoureux d’une nouvelle vie. Continuer de lire Dominique Théate – In the mood for love / Christian Berstart brut klein & berst (FR)

Amélie Pomerleau – Dérobée / Boréart, centre d’exposition en arts visuels (CA)

Du 3 au 28 mai 2017, les œuvres de l’artiste multidisciplinaire Amélie Pomerleau occuperont le centre d’exposition en arts visuels Boréart de Granby. L’exposition Dérobée propose un riche corpus réunissant de magnifiques tableaux et de percutantes sculptures. On y explore la vie que l’on porte à l’intérieur de nous, qui est cachée et qui nous anime jusque dans l’intimité de chacune de nos cellules. Continuer de lire Amélie Pomerleau – Dérobée / Boréart, centre d’exposition en arts visuels (CA)

Holy, Carte blanche à Prune Nourry / Musée national des arts asiatiques Guimet (FR)

Pour sa quatrième Carte blanche confiée à un artiste contemporain, le MNAAG a choisi de sortir du cadre strict de la rotonde (4e étage) et d’exposer les sculptures de l’artiste plasticienne Prune Nourry dans un dialogue poétique avec les collections ; y prennent part quinze pièces historiques de la collection permanente du musée. Continuer de lire Holy, Carte blanche à Prune Nourry / Musée national des arts asiatiques Guimet (FR)

Andrés Ramirez & David de Tscharner – Galerie Escougnou-Cetraro / Art Brussels 2017

Out of the frame réunit les œuvres d’Andrés Ramirez et David de Tscharner grâce à un dialogue engagé par les deux artistes, visant à mettre en relation leur travail au sein d’un projet commun pour Art Brussels 2017. Le travail proposé par Andrés Ramirez, prend comme base conceptuelle la réactualisation de certains principes fondamentaux de la peinture, via le prolongement symbolique rattaché à des formes techniques contemporaines, issues de la production industrielle. Continuer de lire Andrés Ramirez & David de Tscharner – Galerie Escougnou-Cetraro / Art Brussels 2017

123 KLASSE GURSKY – Mois de la Photo du Grand Paris / Goethe-Institut Paris (FR)

L’évolution de la photographie contemporaine est largement liée à Düsseldorf. L’Académie des beaux-arts (Kunstakademie) de Düsseldorf est l’héritière d’une longue tradition photographique initiée par Bernd et Hilla Becher. À côté d’artistes comme Thomas Struth, Candida Höfer et Thomas Ruff, Andreas Gursky est certainement le représentant le plus connu de l’école de photographie de Düsseldorf. Professeur à l’Académie des beauxarts depuis 2010, il y enseigne l’art libre. Continuer de lire 123 KLASSE GURSKY – Mois de la Photo du Grand Paris / Goethe-Institut Paris (FR)

VIS-A-VIS. FERNAND LÉGER ET SES AMIS / Musée national Fernand Léger (FR)

Indépendant d’esprit et de création, Fernand Léger (1881-1955) vit à l’écoute de son temps : tout au l ong de son parcours artistique, il établit des relation s avec ses contemporains manifestant une profonde curiosité pour le travail des peintres, sculpteurs, poètes ou architectes qui l’entourent. L’exposition Vis-à-vis. Fernand Léger et ses amis. Alexandre Archipenko, Jean Arp, Alexander Calder, Joseph Czaky, Robert Delaunay, Juan Gris, Henri Laurens, Le Corbusier, Jacques Lipchitz, Amédée Ozenfant inaugure le premier volet d’une programmation artistique et culturelle consacrée aux échanges, amicaux et artistiques, que le peintre Fernand Léger a entretenus avec les artistes de son temps. Continuer de lire VIS-A-VIS. FERNAND LÉGER ET SES AMIS / Musée national Fernand Léger (FR)

MARTIN FERNIOT – 10 DAYS WITH… / Galerie Isabelle Gounod (FR)

Des lectures de l’Iliade et de l’Odyssée [1] Martin Ferniot retient cette question sur le destin de l’homme : qu’est-ce qu’une vie bonne pour les mortels ? Sans doute précisément vivre moins, aimer moins et s’arrêter un peu plus.[2] Aussi, l’ensemble de ses dessins rassemblés à l’occasion de sa première exposition personnelle à la galerie Isabelle Gounod doit-il s’appréhender comme un voyage onirique et personnel dont chaque œuvre constituerait une station, une pause nécessaire en guise d’antidote au péché d’hubris [3] qui nous menace. Continuer de lire MARTIN FERNIOT – 10 DAYS WITH… / Galerie Isabelle Gounod (FR)

ÉMILIE BROUT & MAXIME MARION – QUICKENING / 22,48 m² (FR)

22,48 m² a le plaisir de présenter Quickening, la troisième exposition personnelle d’Émilie Brout & Maxime Marion à la galerie. Les artistes y présenteront six nouvelles pièces et séries créées depuis 2016. Continuer de lire ÉMILIE BROUT & MAXIME MARION – QUICKENING / 22,48 m² (FR)

LEE UNGNO – L’HOMME DES FOULES / MUSEE CERNUSCHI, Musée des Arts de l’Asie de la Ville de Paris (FR)

Lee Ungno (1904 – 1989) est l’un des peintres asiatiques les plus importants du XX e siècle, à la croisée des chemins entre l’Extrême – Orient et l’Europe, le passé et le présent. Continuer de lire LEE UNGNO – L’HOMME DES FOULES / MUSEE CERNUSCHI, Musée des Arts de l’Asie de la Ville de Paris (FR)

Aislin – 50 années de caricatures / MUSÉE McCORD (CA)

7 avril au 13 août 2017, le Musée McCord présente Aislin : 50 années de caricatures, une rétrospective des caricatures les plus marquantes d’Aislin au cours de cinquante années d’une carrière empreinte d’un large rayonnement. Elle réunit cinquante caricatures signées par l’artiste, tirées de la collection du Musée McCord, qui permettent de suivre l’évolution de son style et constituent en quelque sorte un cours d’histoire en accéléré du Québec, de Montréal et du Canada entre 1967 et 2017. Continuer de lire Aislin – 50 années de caricatures / MUSÉE McCORD (CA)

Rachid Koraïchi – Les ancêtres liés aux étoiles / A2Z ART GALLERY (FR)

Rachid Koraïchi est un plasticien né en Algérie. Nourri d’une pensée mystique soufie, il continue à labourer le territoire des signes, des symboles, des traces, des spiritualisés pour composer une oeuvre particulière dans laquelle prennent place toutes ses installations. Dans ce projet à la galerie A2Z, il nous offre des éclats, un clin d’oeil à des projets déjà mis en place mais qui restent dans une belle cohérence : « Les ancêtres liés aux étoiles » (2005-2008), « Les Maîtres invisibles » (2010-2011) et « Dans ton regard bleu » (2013). Continuer de lire Rachid Koraïchi – Les ancêtres liés aux étoiles / A2Z ART GALLERY (FR)