« Vitrine sur l’Art » est un nouveau concept original né de la volonté de rendre l’art contemporain plus accessible / Atrium du 1000 de la Gauchetière (CA)

« Vitrine sur l’Art » est un nouveau concept original né de la volonté de rendre l’art contemporain plus accessible. Au fil de ses interventions dans l’espace public, « Art Souterrain » - organisateur du festival du même nom qui transforme depuis 8 ans le réseau souterrain piétonnier en une gigantesque galerie d’art - a observé une augmentation du nombre de magasins de détails vacants à Montréal.

LEANDRO BERRA – AUTOPORTRAITS ROBOTS / Atelier Circulaire, Centre d’arts imprimés (CA)

L’Atelier Circulaire en partenariat avec le Mois de la Photo à Montréal a le plaisir de vous présenter l’exposition « Autoportraits robots » de l’artiste Leandro Berra. Elle se tiendra à la Galerie de l’Atelier Circulaire (espace 105), dans le cadre de la 14e édition intitulée « La Condition post-photographique » ayant pour commissaire l’artiste catalan Joan Fontcuberta.

Johnny Ranger – The Dark Glow (Vidéo projetée dans la vitrine) / Occurrence, espace d’art et d’essai contemporains (CA)

The Dark Glow est une œuvre plus proche de la photographie que du cinéma. Comme une observation des effets subtils des gouttes de pluie, The Dark Glow révèle des particules similaires à des perles, des silhouettes calligraphiques et des états d'êtres vus à travers un objectif macro ou haute définition.

Du 10 septembre au 11 octobre 2015, le MPM met en lumière le thème La condition post-photographique, conçu par le commissaire Joan Fontcuberta (CA)

Nous nous trouvons à un moment crucial de l’histoire des images. La prolifération des appareils photo et des caméras numériques de poche, leur incorporation aux téléphones cellulaires, le phénomène Internet, les réseaux sociaux, les nouvelles technologies de surveillance, le développement des dispositifs de réalité virtuelle, etc...

Le Mois de la Photo à Montréal – LA CONDITION POST-PHOTOGRAPHIQUE, 10 SEPT – 11 OCT 2015 (CA)

Grâce à un commissariat rigoureux et à un programme d’expositions provocateur présentant des artistes internationaux et canadiens, établis et émergents, la biennale se place à l’avant-garde des recherches sur la photographie contemporaine et l’image en mouvement...

« 10 ANS D’URGENCE » débute sa tournée dans l’ouest canadien!

À la grunt gallery, la visite de 10 ans d'Urgence se concentre sur le combat de l'ATSA à orchestrer cet évènement hors norme pendant plus de 16 années. ATSA présente une sélection de 30 de ses oeuvres et archives produites depuis le début d'État d'Urgence (1998-2010) et de l'évènement Fin Novembre (2011-2013) qui a suivi...

Dominique Blain – Blancs de mémoire (Memory Blank) / Galerie Antoine Ertaskiran

Cette exposition s'inscrit au cœur d'un corpus d'œuvres récentes élaborées à partir d'images d'archives et de coupures de journaux conservées par Dominique Blain depuis plus de 20 ans. This exhibition is at the core of a body of recent works developed from archival images and newspaper clippings kept by the artist for more than 20 years.

esse 78 – Danse hybride / Lancement : le jeudi 23 mai 2013

Le métissage entre la danse et les arts visuels a joué un rôle indéniable dans l’émergence des nouvelles pratiques artistiques que l’on connaît aujourd’hui. Le dossier Danse hybride s’intéresse aux oeuvres émergeant des collaborations entre danseurs, chorégraphes et artistes qui ont donné lieu à de nouvelles formes ou à de nouveaux objets. Ce numéro vient confirmer l’intérêt de longue date de esse pour les pratiques qui sortent du champ restreint des arts visuels. Une partie de la revue est également consacrée à des essais et à des couvertures d’expositions et d’événements, autant de manifestations de l’intérêt pluridisciplinaire de esse.

Dominique Blain, Jacynthe Carrier, Michael A. Robinson / Galerie antoine ertaskiran

La galerie présente plusieurs oeuvres de Dominique Blain. Composée d'une camisole d'homme à laquelle sont attachées de nombreuses médailles de guerre, Dress est accompagnée de deux nouvelles oeuvres photographiques, Mao-Weiwei et once you taste freedom it stays with you, toutes deux inspirées de l'engagement politico-artistique de l'artiste emblématique Ai Weiwei. Également à la galerie, la série photographique La Fabrique de Jacynthe Carrier, récipiendaire du Prix Pierre-Ayot 2012, ainsi qu’une captivante sculpture monumentale de Michael A. Robinson intitulée The Origin of Ideas, accompagnée d'une série de dessins au letraset.

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