Galerie Polysémie et La Galerie des Nanas présentent ANICK LANGELIER et RAAK / Studio Galerie B&B (FR)

…Depuis Arthur Villeneuve, le Québec n’avait pas produit une artiste intuitive du calibre de Anick Langelier. Elle vit littéralement pour son art et en est obsédée. Son corpus est extraordinaire. Constitué de mises en scènes délirantes, on y croise plein de personnages, parfois amoureux, parfois carrément diaboliques.

Playlist – exposition collective estivale / Galerie Antoine Ertaskiran (CA)

La galerie antoine ertaskiran est fière de présenter la deuxième édition de Playlist, une exposition collective estivale, regroupant le travail de cinq jeunes artistes canadiens et américains : Michael Assiff, James Kerr, Sara Magenheimer, Roula Partheniou et Jon Rafman. Réunies pour la première fois, leurs oeuvres créent une expérience visuelle, sensorielle et interactive unique.

La 16 ème édition du salon ART SHOPPING – Les 12,13 et 14 juin 2015 / Carrousel du Louvre

La 16 ème édition du salon ART SHOPPING offrira , une nouvelle fois, un véritable voyage artistique : plus de 4 50 artistes et galeries du monde entier : Argentine, Brésil, Chine, Corée, Italie, Espagne, Japon, Azerbaïdjan, Russie… et la France bien – sûr !

étapes: # 225 – mai/juin – Enfance, Dessins, Objets, Histoires…

Connaître les enfants s’apparente à connaître les chats. Ceux qui n’aiment pas les chats n’aiment pas les enfants et ne les comprennent pas. […] Pour entrer dans l’univers d’un enfant (ou d’un chat), il faut au moins s’asseoir par terre, ne pas le distraire et le laisser s’habituer à votre présence.

François Vincent – Œuvres récentes / Lacerte art contemporain (Montréal)

« Chacune de ses œuvres est une chambre portative. Il suffit de l’installer quelque part pour être en mesure de s’y retirer et de se trouver en tête-à-tête avec l’artiste, mais aussi avec soi-même. Une formule de François Vincent, « tableau de chevet », résume efficacement la portée de cette expérience.

STUDIO PM / ATELIER-GALERIE A.PIROIR (CA)

J’ai commencé en tant qu’apprenti imprimeur à La Guilde graphique de Montréal en 1972. C’est à ce moment-là que le fils de James Houston, fondateur de l’atelier d’imprimerie de Cape Dorset (Territoires du Nord-Ouest) m’a invité à travailler dans le Nord.

Eric Bourret – Timescape / Galerie Esther Woerdehoff (FR)

Depuis le début des années 1990, au travers de paysages de tout horizon et à toute altitude, Éric Bourret, parcourt le monde à pied, en effectuant des prises de vues photographiques qu’il appelle “expérience de la marche, expérience du visible.”

DAMIEN DEROUBAIX – L’ESPRIT DE NOTRE TEMPS / Musée de l’Abbaye Sainte-Croix (FR)

Damien Deroubaix est un expressionniste, comme l’étaient les peintres allemands de l’entre-deux guerres mondiales. Il représente la mort, la vie, le temps qui passe et les horreurs de la déchéance corporelle.

M O R C E A U X D E R U E / Galerie Wallworks (FR)

Sur le même mode que ses précédentes expositions de groupe (“Ne Pas Effacer” en 2012, ”Intérieur Rue” en 2013 et “Pièces détachées” en 2014), Claude Kunetz reconduit l’expérience avec une quarantaine de street artists. A l’origine producteur de cinéma, il adapte ainsi son savoir faire au montage de l’exposition en chinant du mobilier urbain vintage qu’il confie aux artistes pour qu’ils le customisent.

David Altmejd – Flux / Musée d’art contemporain de Montréal (CA)

Première collaboration entre le Musée d’art moderne de la Ville de Paris et le Musée d’art contemporain de Montréal, cette exposition d’envergure constitue un bilan critique de type rétrospectif consacré à l’artiste québécois de renommée internationale David Altmejd.

Mousse # 48 – Contemporary culture magazine

Mousse is a bimonthly magazine published in Italian and English…

(M E S) E Q U I V A L E N C E (S) C U R A T I V E (S) en partenariat avec Grolsch / Galerie Eva Meyer (FR)

Quel est l’équivalent meuble d’un corps, d’un accident, d’un chiffre, d’une danse, d’une montagne, d’un discours ? Avec un point de départ. Entre ce qui se distingue et ce qu’il y a en commun. Une équivalence de travail, comme on parle d’hypothèse de travail.

Le Cégep régional de Lanaudière à Joliette et le Musée d’art de Joliette présentent : NOUS SOMMES (CA)

Les finissantes et finissants inscrits au programme d’Arts visuels du Cégep régional de Lanaudière à Joliette sont heureux de convier la population à leur exposition qui se tiendra au Musée d’art de Joliette, du 14 au 21 juin 2015.

GINETTE KAKAKOS AUBIN – LES TRACES DU PASSÉ / GUILDE CANADIENNE DES MÉTIERS D’ART (CA)

La Guilde canadienne des métiers d’art est fière de présenter l’exposition solo LES TRACES DU PASSÉ de l’artiste Ginette Kakakos Aubin, qui appartient aux Wu-las’-tukw (Malécites) du Québec. Du 11 juin au 11 juillet prochain, à travers une vingtaine d’oeuvres qui regroupent des peintures et des oeuvres sur papier, elle nous guidera à travers différentes traditions malécites et sa propre histoire…

EMILIE DANCHIN – MAGNOLIA / ARIELLE D’HAUTERIVES (BE)

Emilie Danchin prolonge vers de nouvelles pistes, une sorte de troisième voie qui sillonne entre les genres, une approche éprouvée déjà de longue date. Magnolia: Portraits ou mises en scène ? Projection de soi ou introspection ? Jeu futile ou profondes implications ?

Andrée-Anne Dupuis-Bourret – Les structures cristalloïdes et réouverture, le Musée d’art de Joliette le 12 juin 2015 (CA)

À l’occasion de sa grande réouverture, le Musée d’art de Joliette présente l’installation monumentale Les structures cristalloïdes créée par l’artiste Andrée-Anne Dupuis-Bourret. Composée de plus de 15 000 origamis confectionnés à la main par le public, cette œuvre collaborative est la toute première à être exposée dans le hall du Musée. Éclatante et ludique, Les structures cristalloïdes accueille les visiteurs dès leur entrée dans le bâtiment.

12 juin 2015
À partir de 19 h Au Musée d’art de Joliette
150 $ par personne
Nous vous attendons en grand nombre

Artension # 131 – Le bricolage ? L’art du 21e siècle !

Artension est le magazine téméraire de l’art vivant. Loin des coteries, modes, pressions commerciales ou injonctions de l’art officiel, il se distingue par un ton vif, volontiers railleurs, un esprit critique et libre.

La France n’aime pas ses peintres – Chronique n° 60 de Nicole Esterolle

La France aime ses cuisiniers, ses chanteurs, ses acteurs de cinéma, ses écrivains, ses philosophes… Mais ses peintres ou artistes plasticiens, non ! Elle les ignore, elle en a honte, elle les oublie, elle ne conçoit même pas leur existence, et, pire encore, elle n’a même plus conscience de cet espèce de trou noir ou de déni des réalités, après tant d’années d’interdiction de la peinture frappée d’une sorte de tabou tel que le décrivent Marie Sallantin, Aude Kerros et Pierre-Marie Ziegler dans le livre publié en 2013 chez Guillaume de Roux « les Années noires de la peinture, 1983-2013 »…

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  • Dossier de l’art (FR)

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  • L’Objet d’Art Hors-série (FR)

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  • Mousse (IT)

  • Dominique Gilbert – Les Éditions du Littéraire (FR)

  • Nicole Esterolle – La bouffonnerie de l’art contemporain (fr)

  • 20 au 24 octobre 2016

    8e AVENUE - Salon d’Art Contemporain et d’Art urbain

  • 30 mars au 2 avril 2017