Quand l’art contemporain rend bête et méchant – suggestion de Nicole esterolle

Le type fuyant le micro , c’est le directeur du MUDAM, Musée d’Art Contemporain de Luxembourg. Mais il revient sur ses pas pour cogner méchamment la journaliste de RTL qui lui posait la question nauséabonde suivante : « pourquoi voit-on toujours le même type d’artistes formatés à l’international dans votre musée ? »…Question journalistiquement incorrecte … Alors, comme vous le verrez sur la video, il a frappé l’insolente …qui a eu le bras endommagé et qui a porté plainte.

Le Festival International du Film sur l’Art nomme Anita Hugi à la direction de sa programmation et Nicole Gingras devient la directrice de la section FIFA expérimental (CA)

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) fait appel à Anita Hugi afin de diriger sa programmation générale. Nicole Gingras sera en charge de la programmation de la section FIFA expérimental regroupant des œuvres d’artistes privilégiant l’innovation formelle et un mode exploratoire…

Montréal s’allume pour célébrer son 375e anniversaire avec la projection des Aurores Montréal sur le mont Royal (CA)

Dès le 11 décembre et jusqu’au 1er janvier 2017, le mont Royal accueille la projection des Aurores Montréal, la majestueuse œuvre lumineuse de Marc Séguin et 4U2C créée à l’occasion du 375e de Montréal. L’artiste québécois de réputation internationale, considéré comme l’un des chefs de file de l’art contemporain québécois, s’associe à la société multimédia 4U2C, afin d’offrir une expérience unique aux Montréalais et à tous les amoureux de Montréal…

Ruth Wolf-Rehfeldt – Schrift Stücke / Immanence et New Immanence (FR)

L’œuvre libertaire de Ruth Wolf-Rehfeldt, née en 1932 à Wurzen (Allemagne), reste encore méconnue en France. Nous vous proposons de le découvrir ou de le redécouvrir son travail. Après avoir suivi des études de 1947 à 1950, dans le domaine de l’industrie, Ruth Wolf-Rehfeldt emménage à Berlin où elle intègre la Faculté des travailleurs et paysans (Arbeiter-und-Bauern-Fakultät)…

Cédrick Eymenier – Echolocation / Galerie Jérôme Poggi (FR)

La Galerie Jérôme Poggi est heureuse de présenter la deuxième exposition consacrée à Cédrick Eymenier. Artiste et musicien, sa pratique s’articule autour de divers médiums tels que la photographie, la vidéo, le collage et les environnements sonores. L’exploration des paysages urbains contemporains est au coeur de son travail.

L’Académie de France à Rome – Villa Médicis présente, jusqu’au 15 janvier 2017, l’exposition 350 ans de création, les artistes de l’Académie de France à Rome de Louis XIV à nos jours (IT)

L’Académie de France à Rome – Villa Médicis présente, jusqu’au 15 janvier 2017, l’exposition 350 ans de création, les artistes de l’Académie de France à Rome de Louis XIV à nos jours, dont le commissariat est assuré par Jérôme Delaplanche, chargé de mission pour l’histoire de l’art à l’Académie de France à Rome.

HAROLD FEINSTEIN LA RÉTROSPECTIVE, 1ÈRE PARTIE « LES ANNÉES 40 ET 50 : L’OPTIMISME CONTAGIEUX » / Galerie Thierry Bigaignon (FR)

La Galerie Thierry Bigaignon présente, pour la première fois en Europe, une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre du photographe américain Harold Feinstein, né à New York en 1931 et décédé en juin 2015.

MICHEL PARMENTIER – DÉCEMBRE 1965 – 20 NOVEMBRE 1999 UNE RÉTROSPECTIVE / ÉDITIONS LOEVENBRUCK (FR)

Le titre mentionne deux œuvres de Michel Parmentier, celle que l’artiste situait « à l’origine » de son œuvre (« Décembre 1965 »), et sa dernière, réalisée le 20 novembre 1999. Les contenus de cet ouvrage ont été constitués et rassemblés par Guy Massaux, co-fondateur, avec Bénédicte Victor-Pujebet, de l’association Michel Parmentier (AMP – Fonds Michel Parmentier, Bruxelles), un premier état ayant fait l’objet de l’exposition « Michel Parmentier. Déc. 1965 – 20 nov. 1999, une rétrospective. », qui s’est tenue à la Villa Tamaris Centre d’Art, à l’été de 2014.

Taro Izumi – Pan et Magazine PALAIS n° 24 – Arts urbains / Palais de Tokyo (FR)

Taro Izumi est, au Japon, un artiste singulier. Il développe un monde qui s’exprime par des installations, des sculptures et des vidéos, dont les processus d’apparition sont liés à l’accident, au jeu, à la perturbation.

GLEN BAXTER – COMPLETELY BAXTER / Galerie Isabelle Gounod (FR)

Explorateurs en casque colonial, étudiants en blazer, buveurs de thé et joueurs de cricket, cow-boys et autres scouts sont les héros ordinaires de ses dessins légendés qui l’ont rendu célèbre. Issus des récits populaires de la jeunesse des années 30 et 40, ces personnages sont placés dans des situations absurdes et extravagantes au milieu desquelles ils semblent conserver un flegme tout à fait britannique…

Carl Andre – Sculpture as place 1958 – 2010 / Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (FR)

Le Musée d’Art moderne rend hommage à Carl Andre (né en 1935 à Quincy, Massachusetts), artiste américain majeur du XXème siècle. L’exposition Carl Andre – Sculpture as place, 1958-2010 * couvre tout le spectre de son œuvre et en révèle la cohérence, en présentant une quarantaine de sculptures monumentales, de nombreux poèmes, des photographies, des œuvres sur papier et des objets inclassables.

THOMAS JORION – VESTIGES D’EMPIRE / LA BELLE JULIETTE (FR)

Si on est facilement charmé par les couleurs pastels des murs décrépits, l’élégance passée de l’architecture et l’atmosphère surannée qui résonne de lectures et d’aventures exotiques, les photographies de Thomas Jorion nous rappellent surtout un chapitre oublié de l’histoire de France.

Revue Point contemporain – Le numéro #3 Décembre – Janvier – Février vient de paraître (FR)

L’univers de l’art ne cesse d’évoluer, et les professionnels doivent renouveler les formats pour atteindre et séduire un public devenu connecté, avide de grands événements et de nouveautés. Ce monde, créatif et innovant par essence, a une formidable capacité d’adaptation et même d’anticipation.

Lettre de Niki de Saint Phalle à sa fille: « Ce viol subi à onze ans, me condamna à un profond isolement durant de longues années. » / DesLettres (FR)

Découvrez une lettre de l’artiste Niki de Saint Phalle à sa fille Laura, dans laquelle la plasticienne féministe évoque de manière poignante le viol incestueux dont elle a été victime, à l’âge de onze ans, et les souffrances qui en ont découlé. Son récit est certes « le cri désespéré de la petite fille », mais aussi une exhortation à l’adresse de toute la société. DesLettres reproduit des extraits dactylographiés de cette lettre initialement publiée dans une version graphique, avec une écriture enfantine, aux éditions de La Différence.

Du 15 au 19 février 2017, le Salon des Artistes Français inaugure, dans le cadre d’Art Capital, le calendrier des grands rendez-vous artistiques parisiens en 2017 (FR)

La critique d’art est née au Salon.
Le Salon inspira les plumes d’écrivains aussi célèbres que Denis Diderot, Stendhal, Charles Baudelaire,
Théophile Gautier, Émile Zola, Guy de Maupassant, Guillaume Apollinaire…

Poème de Jean-Claude Roure – LA DESCENTE DE LA SORGUE illustré de 12 tondos de Marie-Noëlle Pécarrère / Galerie Espace Libre – Lieu d’art contemporain (FR)

Exposition de peintures , dessins et installations de Marie-Noëlle Pécarrère le 17 décembre 2016 au 31 décembre 2016 à la Galerie Espace Libre – Lieu d’art contemporain, 51, rue Carnot à L’Isle sur la Sorgue, avec présentation du poème de Jean-Claude Roure LA DESCENTE DE LA SORGUE illustré de 12 tondos de Marie-Noëlle Pécarrère.

Il faut délégitimer les systèmes de délégitimation de l’art ! Par Nicole Esterolle

Il faut profiter d’internet pour faire circuler les images de la réalité de la création actuelle, de sa luxuriance, de sa diversité…pour oublier les fausses références, les négativités et les impostures dont on nous a gavés ad nauseam de puis quarante ans et qui nous obstruent le regard…. pour reconstruire de vrais réseaux et critères de reconnaissance sur une base de réalités tangibles… pour délégitimer les systèmes de délégitimation de l’art …pour nous libérer de 40 ans d’enfermement, de régression artistique et d’arrogance institutionnelle.

Hétérotopies – Des avant-gardes dans l’art contemporain / Musée Tomi Ungerer (FR)

En écho aux décors de l’Aubette réalisés en 1928 par Theo Van Doesburg, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, l’exposition « Hétérotopies. Des avant-gardes dans l’art contemporain » présentée du 10 décembre 2016 au 30 avril 2017 au Musée d’Art moderne et contemporain et à l’Aubette 1928 propose de mettre en parallèle les concepts fondateurs des avant-gardes artistiques et architecturales des années vingt et des œuvres de dix artistes contemporains réalisées en écho à cette période.

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  • 20 au 24 octobre 2016

    8e AVENUE - Salon d’Art Contemporain et d’Art urbain

  • 7 au 9 Octobre 2016

  • 12 au 26 mars 2015

  • 30 mars au 2 avril 2017

  • 23 au 26 mars 2017

  • 20 au 24 octobre 2016