Chevaliers de la mort, héritiers ennemis, jeune homme maigre, moine gras, Sire et Signora liés par des chaînes de fer, tableau voyageur du temps, jeune femme à frange rencontrée à cause de votre dentiste, qui est sculpteur, dans une salle des ventes où vous vous prenez pour Cary Grant, tels sont les conspirateurs de votre destinée. Vous en personne.
L’univers de l’art ne cesse d’évoluer, et les professionnels doivent renouveler les formats pour atteindre et séduire un public devenu connecté, avide de grands événements et de nouveautés. Ce monde, créatif et innovant par essence, a une formidable capacité d’adaptation et même d’anticipation.
Découvrez une lettre de l’artiste Niki de Saint Phalle à sa fille Laura, dans laquelle la plasticienne féministe évoque de manière poignante le viol incestueux dont elle a été victime, à l’âge de onze ans, et les souffrances qui en ont découlé. Son récit est certes « le cri désespéré de la petite fille », mais aussi une exhortation à l’adresse de toute la société. DesLettres reproduit des extraits dactylographiés de cette lettre initialement publiée dans une version graphique, avec une écriture enfantine, aux éditions de La Différence.
Quel constat la période récente impose-t-elle ? La bonne norme serait que l’artiste ait le pouvoir, et non d’abord ceux qui gravitent autour de lui, comme c’est devenu le cas. Ceux-là ont acquis à la fin trop de pouvoir, à commencer par la détention de l’espace critique (revues, médias), de l’espace d’exposition (lieux d’art contemporain, biennales), de l’espace institutionnel (aide à la création, résidences d’artistes, commande publique), de l’espace matériel enfin (galeries, collectionneurs).
Plus que la formation physique qui suit l’enfance, Hannibal Volkoff considère l’adolescence comme une « période de construction mentale menant à l’état adulte ». Au fil des ans, les reportages communautaires d’Hannibal Volkoff s’érigent en portrait générationnel d’une jeunesse éprise de liberté…
Incandescentes, une nouvelle revue littéraire féministe (mais pas misandre) à parution semestrielle qui entend mettre à l’honneur une artiste plasticienne dans chaque numéro. Autour de ses œuvres, se greffent des textes (poésie, nouvelle, auto-fiction, non-fiction) à caractère féministe, écrits par des hommes aussi bien que des femmes.
À l’occasion de sa présence exceptionnelle à Paris et de la parution de son dernier ouvrage « INDE », le photographe américain Steve McCurry évoquera lors d’une Master Class unique ses nombreux voyages en Inde, sa pratique photographique et reviendra sur les temps forts de sa carrière, notamment l’image qui l’a fait connaître dans le monde entier, celle de la jeune afghane aux yeux verts.
Artension est le magazine téméraire de l’art vivant. Loin des coteries, modes, pressions commerciales ou injonctions de l’art officiel, il se distingue par un ton vif, volontiers railleurs, un esprit critique et libre.
Trimestriel, libre, riche, exigeant, vrai par ce qu’il montre et beau comme l’est parfois la vie.
Et si c’était dans la mode que la photo marocaine s’inventait le mieux ? Un mode d’expression à part où les « délires » artistiques font pousser des ailes à toute une génération.
Mon livre intitulé « La bouffonnerie de l’art contemporain, sous-titré « ses malheureuses victimes, ses heureux bénéficiaires », paraîtra le 15 mai aux éditions Jean-Cyrille Godefroy. On prévoit son énorme succès de librairie et un film tiré de cette histoire est déjà en préparation avec Gérard Depardieu dans le rôle de Catherine Millet…
Créée en 2009 par Marion Fayolle, Matthias Malingrëy et Simon Roussin, alors étudiants à l’école des arts décoratifs de Strasbourg, la revue NYCTALOPE publie cette année son huitième numéro.
La Galerie Esther Woerdehoff est heureuse de présenter les séries Les cavaliers du diable et Sacred Site du photographe Jacques Pugin. L’exposition est composée de deux parties, deux points de vue sur un même thème, l’Afrique : tout d’abord un travail en noir et blanc sur les vestiges de la guerre, et ensuite des photographies lumineuses en couleurs des traces d’une culture ancestrale mais vivante.
Artension est le magazine téméraire de l’art vivant. Loin des coteries, modes, pressions commerciales ou injonctions de l’art officiel, il se distingue par un ton vif, volontiers railleurs, un esprit critique et libre.
Hollywood 1939, le tournage d' »Autant en emporte le vent ». Le studio est en crise, le tournage du film est stoppé : le scénario, trop long, est complètement raté, il faut donc le réécrire d’urgence…
Exhibit B est une installation-performance en douze tableaux vivants qui dénonce des actes commis, d’une part, en Afrique, pendant la période coloniale, et, d’autre part, aujourd’hui, en Europe, envers certains immigrés africains. Un pan occulté de notre Histoire, dont les constructions idéologiques racistes perdurent jusqu’à nos jours.
Le numéro 20 du magazine PALAIS entre en résonance avec la nouvelle saison d’expositions du Palais de Tokyo (octobre 2014 – janvier 2015), notamment avec l’exposition « Inside ». À cette occasion, les questions de l’intérieur et de l’intériorité ont inspiré les contributions de nombreux auteurs : philosophes, anthropologues, historiens, architectes et commissaires d’exposition.
Événement attendu des lecteurs de tous âges, le 37e Salon du livre de Montréal est à nos portes ! Du mercredi 19 au lundi 24 novembre, sous le thème Montréal, francosphère du livre, le Salon invite le public à plonger avec délectation dans les milliers d’ouvrages publiés en français à travers le monde.
