» (…) Toujours en Asie, toujours chez les autres et pas chez moi. Avec la volonté de les écouter et de les regarder, mais à distance. Mettre l’objectif entre nous. Comme une pudeur. Je n’avais pas d’histoire à raconter. Je poussais un peu la route presque par réflexe, parce que je le pouvais. (…) «
Le monde de Cécile Hug s’apparente à une carte de Tendre qu’elle dessine au fil de ses œuvres. Là où les amants du XVIIe siècle arpentaient les chemins de l’amour à travers une topographie allégorique, l’artiste, elle, dresse sa cartographie amoureuse à partir de différentes parties du corps qu’elle choisit de visiter.
En fait de renflouement d’ “incroyable épave”, il s’agit plutôt de renflouer la cote de Hirst qui plonge dangereusement depuis qu’on sait que son requin plongé dans le formol se décompose en émettant des vapeurs nocives.
Dans le travail d’Andrés Ramirez il y a une intrication dé-hiérarchisée entre des aspects du minimalisme et du psychédélisme, du haut modernisme et du design industriel, de modèles mathématiques, de la culture noise industrielle et de la peinture classique.
La galerie Gilbert Dufois (Paris) est très heureuse de présenter une nouvelle exposition personnelle du sculpteur Pierre Voituriez, intitulée Trophées.
Chevaliers de la mort, héritiers ennemis, jeune homme maigre, moine gras, Sire et Signora liés par des chaînes de fer, tableau voyageur du temps, jeune femme à frange rencontrée à cause de votre dentiste, qui est sculpteur, dans une salle des ventes où vous vous prenez pour Cary Grant, tels sont les conspirateurs de votre destinée. Vous en personne.
C’est désormais chose faite : Maria Tyl dresse dans cet essai un panorama général de l’École avec comme point nodal les évènements de Mai-68. Elle choisit d’explorer ce moment historique en posant les bonnes questions : cette révolution étudiante qui impose des ateliers populaires dans une institution canonique est-elle de l’ordre de la révolution symbolique rendue intelligible par Pierrre Bourdieu dans son « Manet » ?
La galerie Isabelle Gounod a le plaisir de présenter “Objets à réaction”, une proposition de Maude Maris à l’occasion des 10 ans de Chamalot-Résidence d’artistes. Maude Maris, Mireille Blanc et Colombe Marcasiano, trois peintres qui ont en commun le recours à l’objet, et dont la pratique est traversée par la sculpture…
A plus de 75 ans, il se tient aux côtés des jeunes Sénégalais qui manifestent contre la corruption de leur président, Abdulaye Wade. A quelle décennie faut-il remonter en France pour retrouver un tel engagement dans notre propre pays ?- Arrivé à Paris sans rien dans les années 50, il trouve une ville pleine de compassion, où l’agent de faction au commissariat lui ouvre la cellule de dégrisement pour lui éviter une nuit dans la rue.
Rien ne le destinait à l’édition, si ce n’est une immense curiosité d’esprit et le goût des courses à bicyclette de longue haleine. Né le 21 juin 1924 à Saint-Claude dans le Jura, orphelin de père très tôt (à l’âge de 6 ans), il était pupille de la Nation. Brillant élève au collège de Dôle, puis au lycée de Besançon, il avait été l’un des deux seuls de sa classe à être choisi pour préparer Polytechnique et concourir au côté des élèves des prestigieux lycées parisiens…
Le titre mentionne deux œuvres de Michel Parmentier, celle que l’artiste situait « à l’origine » de son œuvre (« Décembre 1965 »), et sa dernière, réalisée le 20 novembre 1999. Les contenus de cet ouvrage ont été constitués et rassemblés par Guy Massaux, co-fondateur, avec Bénédicte Victor-Pujebet, de l’association Michel Parmentier (AMP – Fonds Michel Parmentier, Bruxelles), un premier état ayant fait l’objet de l’exposition « Michel Parmentier. Déc. 1965 – 20 nov. 1999, une rétrospective. », qui s’est tenue à la Villa Tamaris Centre d’Art, à l’été de 2014.
L’univers de l’art ne cesse d’évoluer, et les professionnels doivent renouveler les formats pour atteindre et séduire un public devenu connecté, avide de grands événements et de nouveautés. Ce monde, créatif et innovant par essence, a une formidable capacité d’adaptation et même d’anticipation.
Découvrez une lettre de l’artiste Niki de Saint Phalle à sa fille Laura, dans laquelle la plasticienne féministe évoque de manière poignante le viol incestueux dont elle a été victime, à l’âge de onze ans, et les souffrances qui en ont découlé. Son récit est certes « le cri désespéré de la petite fille », mais aussi une exhortation à l’adresse de toute la société. DesLettres reproduit des extraits dactylographiés de cette lettre initialement publiée dans une version graphique, avec une écriture enfantine, aux éditions de La Différence.
Exposition de peintures , dessins et installations de Marie-Noëlle Pécarrère le 17 décembre 2016 au 31 décembre 2016 à la Galerie Espace Libre – Lieu d’art contemporain, 51, rue Carnot à L’Isle sur la Sorgue, avec présentation du poème de Jean-Claude Roure LA DESCENTE DE LA SORGUE illustré de 12 tondos de Marie-Noëlle Pécarrère.
Après le succès de la vente et signature du livre photographique de Hannibal Volkoff, Nous naissons de partout, nous sommes heureux de vous annoncer la mise en vente en librairie.
Voici un extrait de la lettre qu’ il écrit en 1928 à son amie artiste Katherine Dreier, avec qui il a fondé le premier musée d’art contemporain, Société Anonyme Inc., : “Plus je vis parmi les artistes, plus je suis convaincu qu’ils sont des imposteurs du moment qu’ils ont le moindre succès… Ceci veut dire aussi que tous les chiens autour de l’artiste sont des escrocs.”… Un peu ébouristoufflant, non?,
« Sans titre » est la dénomination principale des dessins de Frédéric Poincelet, ne pas nommer pour ne pas raconter, on ne sait pas exactement ce que c’est et cela n’a pas d’importance. A cette absence de dénomination des dessins, du livre et de l’exposition s’ajoute l’effacement des voyelles comme une façon d’introduire d’emblée le bizarre, inhérent à toutes ses œuvres.
Quel constat la période récente impose-t-elle ? La bonne norme serait que l’artiste ait le pouvoir, et non d’abord ceux qui gravitent autour de lui, comme c’est devenu le cas. Ceux-là ont acquis à la fin trop de pouvoir, à commencer par la détention de l’espace critique (revues, médias), de l’espace d’exposition (lieux d’art contemporain, biennales), de l’espace institutionnel (aide à la création, résidences d’artistes, commande publique), de l’espace matériel enfin (galeries, collectionneurs).
