Archives de Catégorie: pictural

eL Seed artiste street art made in Tunisia par Marc Ribagnac / Le Naaba (FR)

En islam l’image (les idoles) est fortement interdite et cette interdiction a été étendue à toute forme de représentation du vivant. Reste donc la possibilité de jouer avec les textes sacrés et tout autre texte par extension. L’écriture devient elle-même représentation. La forme peut être un écho au texte lui-même qui souvent en devient illisible à force d’imbrications, d’arabesques…

L’artiste scientifique Etienne Saint-AMant s’expose – Quand les mathématiques deviennent matière et pigment / Centre culturel Yvonne L. Bombardier (CA)

Initier le public à la créativité en dualité : celle de l’écriture d’un système mathématique complet et complexe tout en créant simultanément une œuvre d’art visuel qui s’exprime et prend vie. Voilà la mission que s’est donné e l’artiste scientifique Etienne Saint – Amant. Maître en Sciences, ses techniques de création reposent tant sur des piliers scientifiques avant – gardistes que sur les principes fondamentaux des compositions classiques.

10 au 12 mars performance ark tattoo / Christian Berstart brut klein & berst (FR)

Cette performance,, c’est comme si on se retrouvait dans un vide-grenier, à l’intérieur du « théâtre poétique » contenu dans une boîte de Joseph Cornell à taille humaine. Le public se trouve face à une personne qui se révèle être à la fois brocanteur et artiste brut, et dont le vide-grenier pourrait bien s’avérer être son cerveau et les objets, ses souvenirs.

Marilena Pelosi – finissage closing signature / Christian Berstart brut klein & berst (FR)

« Ce sont les gens normaux qui deviennent fous. Mais comme je ne l’ai jamais été, je ne risque rien ». En disant cela, Marilena Pelosi bat en brèche, sans le vouloir, l’idée même de normalité et de son corollaire, la folie. L’artiste qu’elle est devenue s’est néanmoins construite sur le terreau d’une altérité nourrie des séismes de son existence.

De la fonction transcendantoire du tabouret dans l’art du contemporain par Nicolle Esterolle

Le tabouret, comme le parpaing, la brique, le boulet de charbon, le barreau de chaise ou le petit bout de bois dans les oneilles, est un objet récurrent dans la liturgie célébratoire de l’art du contemporain.

Les lauréats du concours de Critique d’Artension 2016 sont :

Le peintre contemporain français Alione se réclame du pressionnisme : mouvement de graffitis sur toile né aux Etats Unis, dont l’un des chefs de file les plus célèbre est Jean-Michel Basquiat. Alione n’en est pas à sa première participation à la Mac Paris. Lors de sa première sélection en 2009, il présente un travail en art brut. Depuis trois ans, Alione travaille exclusivement sur une nouvelle série de peintures intitulée Lofts.

Dr. Merlin de Large – (Marquis Zed de Baby-Excalibur) / Le Carré Sainte-Anne Montpellier (FR)

Mêlant références historiques, légendaires et de science-fiction, l’artiste allemand confronte depuis une quinzaine d’années différents personnages à divers mode d’expression comme le cinéma, l’opéra, la vidéo ou encore la performance. Ses tableaux aux formes et couleurs expressionnistes révèlent des coups de pinceaux francs et des écritures spontanées sur fond noir, complétés d’objets fixés à la glu…

Timothy ARCHER – DIDASCALIES / GALERIE CLAIRE CORCIA (FR)

Il s’agit de sa 1ère exposition personnelle à la Galerie Claire Corcia. Il y déploie l’énergie d’une palette tonitruante au coeur de toiles puissantes, où le totem, l’animal et le mythe se côtoient pour constituer une fable remplie de trophées, rythmée par des jeux de courbes et contre-courbes endiablées en synchronie avec la couleur.

L’esprit français Contre-cultures, 1969-1989 / La maison rouge (FR)

De la Figuration Narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre à la création des radios libres, de Hara-Kiri à Bérurier Noir, cette exposition rend compte d’un « esprit français » critique, irrévérencieux et contestataire, en proposant une multitude de filiations et d’affinités.

La Bande Vidéo présente du 18 février au 19 mars 2017, New Millennium Workout Routine de YALOO dans le cadre de Manif d’art 8 – La biennale de Québec (CA)

La vidéo New Millennium Workout Routine s’inspire d’un programme d’exercices conçu en 1999 par le gouvernement sud-coréen qui devait « assurer la santé de la nation pour le prochain millénaire ».

Ruth Wolf-Rehfeldt – Schrift Stücke / IMMANENCE Artist-run space (FR)

L’œuvre libertaire de Ruth Wolf-Rehfeldt, née en 1932 à Wurzen (Allemagne), Nous vous proposons de découvrir ce travail encore méconnu en France. Après avoir suivi des études de 1947 à 1950, dans le domaine de l’industrie, Ruth Wolf-Rehfeldt emménage à Berlin où elle intègre la Faculté des travailleurs et paysans (Arbeiter-und-Bauern-Fakultät), elle étudiera par la suite la philosophie. En 1954, elle rencontre Robert Rehfeldt qu’elle épousa l’année suivante. Robert Rehfeldt a introduit le mail art en RDA, ils vont devenir ainsi la plaque tournante d’un art dissident en Allemagne de l’Est. Au début des années 1970, Ruth Wolf-Rehfeldt commence à écrire des poèmes, dessinant et réalisant en parallèle des collages.

Quand les élites s’amusent entre elles Par Nicolle esterolle (critique)

Je vous ai déjà présenté ce tableau d’un cochon « peint à la bite » d’Arnaud Labelle Rojoux, professeur de rigolade graveleuse ( voir image jointe) à l’Ecole des Beaux-Arts Villa Arson de Nice. Je vous redonne aujourd’hui le lien qui vous permettra de voir, du même Labelle Rojoux, le gag qu’il a réalisé le 30 mais 96, lors de l’émission de minuit de Laure Adler sur France Culture, au cours duquel il a coupé la cravate de JJ Lebel, et versé un arrosoir d’eau sur Laure Adler avant de poser sa tête sur sa poitrine pour y écouter ses battements de cœur…

Frédéric Bazille (1841-1870) – La jeunesse de l’impressionnisme / Musée d’Orsay (FR)

Comment regarder l’œuvre de Frédéric Bazille, mort au combat en 1870 lors de la guerre franco-prussienne alors qu’il n’était âgé que de 28 ans ? Si ses premières toiles sont clairement celles d’un peintre en devenir, influencé par le réalisme ou son ami Monet, l’artiste a néanmoins achevé de nombreux chefs-d’œuvre, dans lesquels s’affirme progressivement son génie singulier.

Stupid art unlimited – De la sur-intellectualisation de l’inepte Par Nicole Esterolle (Critique)

Ce monde (et de l’art plus spécialement) est décidément de plus en plus idiot. Et le journal Le Monde également, qui vient de consacrer 4 pages de son supplément dominical à l’artiste Poincheval. Ce performeur postural français très en vogue dans les réseaux institutionnels a passé 15 jours à l’intérieur d’un ours au Musée de la Chasse et de la nature, le même temps dans un trou creusé devant l’Hôtel de Ville de Tours et une semaine sur une petite plate-forme à côté des aiguilles de l’horloge de la gare de Lyon.

Olivier Moriette – LA NATURE AU CARRE / Galerie Gilbert Dufois (FR)

Pour sa troisième collaboration avec la galerie Gilbert Dufois, Olivier Moriette présente pour la première fois au public Nature au carré. Cette dernière production de peinture à l’huile et d’estampe prolonge ses recherches formelles sur le paysage, sa retranscription et sa recomposition.

Exposition Cinéma ! jusqu’au 15 avril / Ma Galerie, Espace d’échanges et de rencontres pour collectionneurs (FR)

Depuis une vingtaine d’années, de nombreuses études ont été publiées pour commenter ce que le cinéma devait aux autres arts et ce qu’il leur avait apporté en retour. Cette réflexion comparative commença en fait dès l’invention du cinéma.

J YOUNG – MOMENT / ART PARIS ART FAIR (FR)

Du 30 mars au 2 avril 2017, la Galerie Mo.J signe sa première participation à ART PARIS ART FAIR avec un stand dédié à J Young, dont les œuvres sont mises en regard avec celles de Lee Ufan, Park Seobo; artistes emblématiques de la scène artistique coréenne.

Aurélie Dubois – Voir peut-il rendre fou ? / 24 BEAUBOURG (FR)

« Voir peut-il rendre fou ? » est la première rétrospective d’Aurélie Dubois à Paris. 16 années de création sont ici réunies. Le commissariat de l’exposition est confié à Paul Ardenne, écrivain et historien d’art. L’accent est mis sur le dessin, un étage entier de l’exposition lui est consacré. Photographies et installations complètent ce parcours.

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  • 20 au 24 octobre 2016

    8e AVENUE - Salon d’Art Contemporain et d’Art urbain

  • 7 au 9 Octobre 2016

  • 12 au 26 mars 2015

  • 30 mars au 2 avril 2017

  • 23 au 26 mars 2017

  • 20 au 24 octobre 2016