Christophe Vaydie est un artiste au cœur pur qui s’est imaginé un jour que sa peinture pouvait intéresser le directeur du FRAC local. Alors il a demandé à le voir…et oh miracle ! il a été reçu par lui…et a même eu droit à des tas de conseils gratuits pour que son art soit plus contemporain et digne de figurer dans le FRAC.
Le FRAC Auvergne consacre une exposition au photographe américain Gregory Crewdson ; la première exposition de cet artiste majeur, internationalement reconnu, dans une institution française.
L’exposition Pré-capital présente des artistes qui prennent en compte l’ère pré-industrielle dans leur mode de production. Relativisant le monde numérique, ils/elles promeuvent l’idée d’une décroissance artistique. La collecte d’objets, l’artisanat, l’intérêt pour les traditions populaires et les modes de vie ruraux sont au cœur de leur travail, mais à travers des problématiques contemporaines.
Le samedi 20 mai prochain,plus de 3000 musées ouvriront gratuitement leurs portes partout* en France et en Europe de la tombée de la nuit jusqu’à minuit environ.
La 57e Biennale d’art de Venise se tiendra du 13 mai au 26 novembre. Plus que centenaire, la grand-mère de toutes les biennales a vu, ces dernières années, sa fréquentation exploser : de 2001 à 2015, le nombre de visiteurs a plus que doublé, passant de 243 500 à plus de 500 000 entrées, et celui des journalistes accrédités d’un peu moins de 5 000 à plus de 7 000.
Depuis 8 ans, les travaux de Jérémie Lenoir se focalisent sur l’évolution et les transformations des paysages vernaculaires français. Disparaissant dans leur assujettissement, se répétant dans des schémas globalisés, les territoires contemporains sont ici vus comme les produits des processus politiques, économiques, démographiques et culturels qui les façonnent.
Pour mieux comprendre ce qui se passe en art comme ailleurs , il faut simplifier en mettant d’un côté les Méchants et de l’autre les Gentils.
Le silence a accompagné l’observation, non seulement du paysage, mais surtout des émotions marquées par un sentiment de force. «Quand vous voyez un iceberg flottant avec la taille d’une gratte-ciel, beaucoup de choses se passent. Vous ressentez plus fortement la vie avec le mouvement, les sons… ».
Mais le plus ahurissant sans doute est d’entendre le Salon de Montrouge se proclamer, à titre d’argument de communication et sans aucune vergogne, « puissant accélérateur de carrière » pour le schtroumpf émergent. … Alors qu’il faudrait plutôt le qualifier de « puissant précipiteur de désastre » tant individuel que collectif pour l’art et les artistes.
Dix ans après la projection dans Le vestibule de W.O.R.K.S & D.A.Y.S, Hélène Delprat a pensé spécialement pour les espaces de La maison rouge, l’exposition I dit it My Way. Des miroirs et des films sombres, des immenses peintures aux titres hilarants, des voix de cinéma, des dessins radiophoniques, des têtes d’oiseaux, des photocopies, Louis XIV, Judex de Georges Franju ou bien encore le curieux rituel de la tonsure…
Elene Usdin prouve qu’elle n’est pas seulement une excellente photographe, mais qu’elle sait également manier le pinceau comme les grands maîtres classiques. Premières oeuvres de sa nouvelle série, Les Habitants, ces pièces uniques créées par l’artiste française ont été exposées en exclusivité l’automne dernier à Paris Photo. Partant du genre intemporel du portrait, Elene Usdin le bouleverse en peignant à la main – sur la photographie – les émotions cachées derrière le visage calme de ses modèles adolescents.
Le Musée Stewart est fier de présenter Expo 67 – Rêver le monde, une exposition inédite marquant le 50e anniversaire d’Expo 67, un événement incontournable dans l’histoire de Montréal et faisant partie de la programmation officielle du 375e anniversaire de Montréal. Cette exposition prenant l’affiche du 26 avril au 8 octobre 2017, célèbre le caractère novateur d’Expo 67 et est conçue à partir d’archives vidéo de l’Office national du film du Canada (ONF) et de Radio-Canada.
À compter d’aujourd’hui, l’Avenue du Mont-Royal nous invite à faire une agréable balade pour découvrir la première exposition extérieure de la saison : Photos de presse du Québec, une sélection de photos finalistes et lauréates du Prix Antoine-Desilets 2015 et 2016, qui se tiendra jusqu’au 11 juin.
Le 28 avril 1967, Expo 67 ouvrait ses portes au public. Cinquante ans plus tard, le public est invité à célébrer cet évènement historique avec une virée Expo 67! Grâce à des horaires prolongés, les participants pourront revivre, de 10 h à 21 h, au Musée McCord, au Musée Stewart et à la Biosphère l’effervescence de l’Exposition universelle de Montréal par le biais de la mode, de la démesure et de l’innovation, ainsi que l’héritage environnemental qu’elle a laissé.
L’élève sait construire une réflexion centrée sur la formalisation, la formulation, la prospection et la problématisation, qui sont les seuls moyens possibles d’aboutir à une démarche. Il sait contextualiser et décontextualiser ses connaissances personnelles, scolaires ou strictement artistiques, pour les mettre en relation avec des concepts. Il peut alors émettre de nouvelles hypothèses (réponses multiples ou singulières) qui généraliseront ses propositions »
Pour sa quatrième Carte blanche confiée à un artiste contemporain, le MNAAG a choisi de sortir du cadre strict de la rotonde (4e étage) et d’exposer les sculptures de l’artiste plasticienne Prune Nourry dans un dialogue poétique avec les collections ; y prennent part quinze pièces historiques de la collection permanente du musée.
Au premier regard, la facture des dessins de Jana Gunstheimer est classique. Mais c’est sans compter sur les histoires inventées et prétendues réelles… Les sources d’inspiration de cette artiste, qui a étudié l’histoire de l’art, sont bien les reproductions issues de livres qu’elle consulte à l’université.
Out of the frame réunit les œuvres d’Andrés Ramirez et David de Tscharner grâce à un dialogue engagé par les deux artistes, visant à mettre en relation leur travail au sein d’un projet commun pour Art Brussels 2017. Le travail proposé par Andrés Ramirez, prend comme base conceptuelle la réactualisation de certains principes fondamentaux de la peinture, via le prolongement symbolique rattaché à des formes techniques contemporaines, issues de la production industrielle.
