Archives de Catégorie: performances

Charles White: A Retrospective / The Museum of Modern Art (USA)

“Art must be an integral part of the struggle,” Charles White insisted. “It can’t simply mirror what’s taking place. … It must ally itself with the forces of liberation.” Over the course of his four-decade career, White’s commitment to creating powerful images of African Americans-what his gallerist and, later, White himself described as “images of dignity”- was unwavering. Using his virtuoso skills as a draftsman, printmaker, and painter, White developed his style and approach over time to address shifting concerns and new audiences.

Vive Marianne ! par Nicole Esterolle

Décidemment, depuis l’arrivée de l’excellente Natacha Polony à sa direction, Marianne est encore moins bien-pensante et encore plus politiquement incorrecte… au point d’avoir osé publier mon article ( ci-joint) sur la grandiose rétrospective de l’immense Bernar Venet au MAC-Lyon

Thibault Bissirier assure désormais la fonction de directeur adjoint au sein de la Galerie Isabelle Gounod (FR)

Au terme d’une formation en lettres classiques, Thibault Bissirier se spécialise en histoire de l’art moderne et contemporain. Cette approche théorique et conceptuelle, validée par l’obtention d’une licence en Histoire de l’art (Paris 1 Sorbonne), est par la suite complétée par un Master « Marché de l’art » à l’Ecole du Louvre, où il poursuit ses recherches par la réalisation d’une thèse de troisième cycle sur les pratiques et les motivations des jeunes collectionneurs d’art contemporain en France (Ecole du Louvre / sous la direction de M. Sylvain Alliod, rédacteur en chef de la Gazette Drouot / soutenance fin 2018).

Pia Rondé & Fabien Saleil – Œil Sauvage / Galerie Valeria Cetraro (FR)

Au sein de l’exposition Œil Sauvage à la Galerie Valeria Cetraro, Pia Rondé et Fabien Saleil, présentent un ensemble de pièces conçues dans la continuité de leurs dernières expositions personnelles « Cité Fantôme » (Drawing Lab Paris, 2017) et « Topophilie des cendres » (Palais de Tokyo hors les murs, Rencontres photographiques d’Arles, 2018).

Festival d’art conceptualo-bidulaire à la galerie Marcel Duchamp d’Yvetôt (Eure) par Nicole Esterolle

L’exposition présentée à la Galerie Duchamp nous dit encore le DP « réunit un ensemble d’œuvres d’artistes français et internationaux. Certaines sont historiques (notamment un disque de Marcel Duchamp). D’autres, inédites, ont été conçues et fabriquées spécifiquement pour cette exposition…

Bernar Venet au MAC- Lyon, ou l’effondrement du sens au nom de « l’intérêt national » ! par Nicole Esterolle (billet d’humeur)

Pour célébrer en fanfare son départ à la retraite, le directeur du MAC –Lyon, qui , depuis qu’il est entré en fonction en 84, a toujours servi au mieux les intérêts privés de l’art- business international en détournant au profit de ce dernier le dispositif muséal public et l’argent du citoyen , nous a organisé une grandiose rétrospective de l’immense Bernar Venet.

NOIR ET BLANC et UN DIMANCHE À LA GALERIE / Galerie Catherine Putman (FR)

La galerie Catherine Putman est heureuse de présenter l’exposition « Noir et Blanc » qui réunit les œuvres de plusieurs de ses artistes.

LA GAZETTE DE NICOLE no 8

Le choix des 10 artistes figurant dans ce numéro 8, tout comme celui des 4000 figurant dans le nicolemuseum. fr, d’où ces dix présents sont extraits, est certifié par nous sans intervention d’aucun conseiller artistique, inspecteur de la création ou autre sbire du Ministère de la Culture hexagonale. Car il s’agit bien pour nous, de proposer un art de contenu, qui se passe de mots pour exister en soi, au lieu d’un art « ministériel » vide de sens et de substance, qui n’existe aujourd’hui que par son emballage discursif de plus en plus cuistre, insensé et délirant. Il s’agit ici de nous donner du plaisir visuel immédiat… tout simplement. Et de revenir au sens premier…

Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power / Brooklyn Museum (US)

Opening in one short week, Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power shines light on a broad spectrum of Black artistic practice from 1963 to 1983, one of the most politically, socially, and aesthetically revolutionary periods in American history. Featuring over 150 works by more than 60 Black artists, the exhibition offers an unparalleled opportunity to see a wide array of dynamic art that responded to this important moment.

MISLEIDYS CASTILLO PEDROSO – fuerza cubana #2 / Christian Berst art brut klein & berst (FR)

Après deux premières expositions monographiques à Paris et à New York, la galerie christian berst art brut met une nouvelle fois à l’honneur l’artiste cubaine Misleidys Francisca Castillo Perdoso en présentant près de 40 oeuvres inédites dans une scénographie immersive (son et image) qui nous plonge dans son travail systémique et obsédant. Le parcours de l’exposition se poursuit par un focus sur les “saynètes” de Guillermo Rigoberto Casola Marcos, dit Rigo, exposé pour la première fois.

Nicole Esterolle entretient avec Marc Rohner (Interview téléphonique)

L’art dit contemporain constitue un danger pour l’avenir de la planète…Voici la video de l’entretien téléphonique que Nicole Esterolle a eu avec Marc Rohner.

Collages en hommage Guy Resse et la galerie La Roue / Galerie Convergences (FR)

A l’époque, on pouvait être un galeriste reconnu et respecté en étant doux, discret, honnête, affable, attentif et courtois envers autrui. Guy Resse signait ses lettres par un « courtoisement vôtre » …Et c’est bien cette courtoisie qui avait comme corollaire les étonnantes liberté et diversité de ses choix artistiques

Martha Wilson: Staging the Journals / Galerie / mfc-michèle didier (FR)

Pionnière de la performance en tant que médium artistique à part entière, Martha Wilson met en scène son corps, et comme une actrice le ferait, se grime, se transforme, créant de multiples autoportraits comme autant de personnages subversifs. Elle explore ainsi par le biais de photographies et vidéos novatrices, la subjectivité de la femme à travers des jeux de rôles, des travestissements, et la mise en scène d’usurpation d’identités de personnalités connues.

Jacqueline Dauriac : le plaisir sans remords / Galerie Isabelle Gounod (FR)

Il peut être difficile d’appréhender le travail de Jacqueline Dauriac, tant sa subtilité n’a d’égal que le soin avec lequel l’artiste néan – tise la matière au profit de la seule lumière, de la couleur pure et diffuse, de la sensation enfin d’être quelque part au milieu d’un rêve. C’est que Jacqueline Dauriac semble faire preuve d’une application particulière à ne rien laisser de trop encombrant à l’art, ainsi qu’elle me le confiera lors de l’une de nos entrevues : « l’idéal serait qu’il n’y ait plus d’objet ».

DANS LES COULISSES DE LA FERMETURE… À MOINS DE 2 MOIS DE LA RÉOUVERTURE ! / Musée de la piscine (FR)

La reconstitution de l’atelier du sculpteur Henri Bouchard (1875-1960) est terminée et quelques ultimes détails viennent d’être restitués comme les grandes portes qui permettent aux visiteurs de pénétrer dans l’univers de l’artiste et les coulisses de la création. Immersion garantie dans le seul atelier conservé de cette génération et de cette ampleur qui a intégralement été transféré de son site parisien d’origine à La Piscine en 2007.

À la rencontre des communautés de la France d’outre-mer, grands ambassadeurs de la langue française ! (CA-FR)

« La Grande Dictée 2018-2019 » est un projet choral et rassembleur de promotion et de valorisation de la langue française qui s’appuie sur la littérature, les écrivains et les cultures de la France d’Outremer. D’une durée de 6 mois, ce projet s’adresse au grand public québécois dans toute sa diversité linguistique, ethnoculturelle, et sociale et valorisera la fierté de participer.

fotofever, Paris 2018 art Fair / Carrousel du Louvre du 8 au 11 novembre 2018 (FR)

En écho au programme culturel prévu dans les institutions parisiennes pour célébrer le 160ème anniversaire des relations diplomatiques France-Japon, fotofever met à l’honneur la fascinante scène photographique japonaise en accueillant 10 galeries basées au Japon dont Einstein Studio, GINZA Gallery G2, Kichijoji Gallery, Gallery Suchi et tezukayama gallery.

Andy Warhol – From A to B and Back Again / Whitney Museum of American Art (USA)

Few American artists are as ever-present and instantly recognizable as Andy Warhol (1928–1987). Through his carefully cultivated persona and willingness to experiment with non-traditional art-making techniques, Warhol understood the growing power of images in contemporary life and helped to expand the role of the artist in society. This exhibition—the first Warhol retrospective organized in the U.S. since 1989—reconsiders the work of one of the most inventive, influential, and important American artists.

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