Il apparaît donc que le domaine de l’art est coupé en deux, avec – Un « dessus » , partie « supérieure » ou de surface, faite d’une sorte de crème fouettée informe et sans aucune consistance interne, où l’hystérisation de la forme compense la vacuité de fond, – Un « dessous », partie cachée, comme invisibilisée et asphyxiée par l’expansion obscène et incontrôlable de la première. Continuer de lire Le nicolemuseum.fr présente fred stonehouse (FR)
Chers amis, Nous poursuivons nos visites dans les ateliers de nos artistes. Ils ont accepté de se filmer et d’ouvrir leurs portes pour vous montrer où et comment ils travaillent. Pour ce septième volet, Jean-Pierre Attal vous reçoit chez lui à Paris.
Continuer de lire Jean-Pierre Attal vous reçoit chez lui à Paris / Galerie Olivier Waltman (FR)
Alors , bien sûr, il n’est pas étonnant que le texte « réactionnaire » de Pierre Lamalattie , puisse être publier par Causeur , organe d’une gauche finkelkrautienne néo-réac flirtant avec l’extrême-droite , vous diront les cultureux duchampo-gaucho progressistes insoumis…. Continuer de lire LE FRAC NE CONNAÎT PAS LA CRISE…Par Nicole Esterolle (billet d’humeur)
Archibald Aki est né dans le nord de la France, entre Dunkerque et Lille. Le plat pays. Il commence le théâtre, la danse, et les arts plastiques très tôt, ça lui donne des idées. Plus tard, il se met à écrire. En 2001, après un bac littéraire qu’il obtient de justesse, faute à un goût prononcé pour la paresse et pour les parcs, il participe à un échange théâtral franco-polonais qui mène à la création d’Odwagi! ( Courage!) mis en scène par Olivier Sowinski. Continuer de lire Archibald Aki – Toute Ressemblance impossible (FR)
Avec une sélection d’œuvres imprimées, réalisées entre 1989 et 2013, l’exposition montre la variété des techniques de gravure pratiquées par Kirkeby, pointe sèche, aquatinte, xylographie, lithographie ; ainsi qu’un autre aspect de sa pratique de l’estampe : le monotype. Continuer de lire Per Kirkeby – Gravures et monotypes / Galerie Catherine Putman (FR)
Dessins, peintures, gravures et sculptures jalonnent mon travail. Mes compositions, souvent complexes et habitées par le paradoxe animal chez l’être humain et le choix de mes formats proposent un vocabulaire graphique foisonnant, et évoque le conte illustré. Continuer de lire Dessins, peintures, gravures et sculptures par joelle chateau – Dessins, peintures, gravures et sculptures (FR)
Face à la crise sanitaire, les actions de soutien aux artistes se multiplient de tous les côtés…Faut-il s’en féliciter ou bien s’en méfier comme du corona ou de ces bonnes intentions qui pavent si bien l’Enfer ? Continuer de lire SOUTIENS MULTIPLES AUX ARTISTES VISUELS : L’ENFER EST TOUJOURS PAVÉ DE BONNES INTENTIONS…par Nicole Esterolle
Chacune de ses toiles se fait remarquer d’emblée par l’oscillation qui s’impose au regard entre un objet flottant, non figuratif, et un objet clairement identifié. Jérôme Borel travaille, semble-t-il, directement sur la dynamique de la perception. Il procède par strates. « C’est souvent le processus de travail qui détermine le sujet », confie-t-il. Et il intègre à sa démarche des expérimentations… Continuer de lire Dans l’atelier de Jérôme Borel / Galerie Olivier Waltman (FR)
Le 18 mai prochain verra enfin la réouverture de l’exposition « Toutankhamon – A la découverte du pharaon oublié » qui se tient à la Gare Liège-Guillemins. Bien que nécessaires compte tenu de la situation sanitaire due au COVID-19, les mesures de confinement furent un coup dur pour le secteur culturel. Continuer de lire Le 18 mai prochain verra enfin la réouverture de l’exposition « Toutankhamon – A la découverte du pharaon oublié » Gare Liège-Guillemins (BE)
« Entre les bêtes et moi, c’est une longue histoire. Eternelle. Fusionnelle. Parfois cruelle. Les bêtes, je les ai dessinées, rêvées, admirées, craintes dans mon enfance. Puis je les ai chosifiées, peluchifiées, et mêlées à des corps humains lors d’une première série de petits dessins et de montages photographiques… Continuer de lire joelle chateau – Dessins, peintures, gravures et sculptures / Découverte du mois (FR)
Cette pitoyable action caritative avec cette misérable aumône de 600 000 €( dérisoire par rapport aux montagnes d’argent brassées par ces galeries), montre que l’Etat a encore une fois tout faux, n’a rien compris et continue dans son internationalâtrie obsessionnelle , Continuer de lire LE CNAP : UN SCANDALE BIENTÔT QUARANTENAIRE PAR NICOLE ESTEROLLE ( Billet d’humeur)
L’énormité des cotes de l’Art contemporain a pour but d’imposer par sidération une norme mondiale de l’art, aux artistes, intellectuels, États et institutions. La force du système réside en ce qu’il rend des services très divers : services économiques, d’une part, grâce aux possibilités de défiscalisation, mais aussi services monétaires et au delà… Continuer de lire « l’Art contemporain est perçu comme occidentaliste, pour ne pas dire néo-colonial, plus qu’universel » – Politique Magazine
Une sainte terreur les prend soudain, devant cette éventualité que l’art se détache de l’argent et revienne à lui-même, à sa vérité première, au local, au sens, au modeste, au poétique, au contenu, au sensible, au circuit court, au ré-ensauvagement, au peuple, au plaisir, à l’indépendance, au naturel…. Continuer de lire ELLES N’ONT PLUS LA BANANE ! LES FINANCIAL-ART GALERIES FRANÇAISES IMPLORENT L’AIDE DE L’ÉTAT !…Par Nicole Esterolle
Notre Culture en général, notre théâtre public en particulier n’ont pas besoin d’argent (ils en ont déjà beaucoup) : ils ont surtout besoin d’une réforme de son fonctionnement et de ses mentalités.
Ils ont surtout besoin de liberté et de diversité ! Continuer de lire RÉPONSE AUX APPARATCHIKS CULTURELS QUI DEMANDENT TOUJOURS PLUS D’ARGENT PUBLIC PAR JEAN-PIERRE PELLAEZ
