On ose enfin s’interroger sur la nature de cet art qui s’est approprié le qualificatif « contemporain » , sur ses origines, sur sa légitimité, sur sa logique de fonctionnement, sur son bilan, sans recevoir des bordées d’injures et être taxé de nauséabond populiste, fasciste, par quelque puissant critique d’art aligné, …
Lorsque nous employons le mot « miel », nous n’employons pas le mot « sucre ». À moins de considérer que le miel sécrété par les abeilles soit la même chose qu’un carré de sucre de l’industrie sucrière, on ne peut pas dire qu’un de ces « artefacts » soit de l’art.
Faire coller l’image « art contemporain » à une marque de pinard : c’est bon en termes de communication et pour s’attirer une clientèle de classieux branchouillés…. et chasser leur spleen…
Mais que fera-t-on de la proliférante production des artistes agglomérateurs, spécialistes de la transcendance du tas par tas, ces vaines pratiques prisées, adoubées par les institutions et les collections pré-per et post muséales ?
La grandeur et l’énergie de Pollock riment avec modernité. Ironie du sort, les peintres américains promus sont de gauche (comme leurs soutiens critiques Greenberg, Rosenberg) et, Maccarthysme oblige, soupçonnés de communisme or, à l’étranger, c’est eux que le CIA met en avant pour détourner les gauches européennes du communisme.
Pur produit de la vertueuse collusion entre l’appareil culturel d’Etat et les grands intérêts artistico-financiers, Claude Lévèque ne vaut plus bezef après sa crapoteuse affaire. Il est néantisé artistiquement et socialement …
A cette autre différence près, que cette « révolution culturelle »menée par le Ministère post-languien depuis quarante ans avec la finance publique, est en étroite symbiose avec la finance privée de la spéculation internationale
L’ignominie continue donc, plus tragique que cocasse : en décembre 2020, la carcasse du chalutier, n’a toujours pas été rapatriée en Sicile. Car personne ne veut payer son acheminement….
Scotchée au mur par le tristement rigolo Cattelan et son non moins sinistre Perrotin de galeriste, moquée, humiliée, prostituée, financiarisée, la banane, ce noble fruit, mérite notre respect et sa réhabilitation après l'injure grossière qui lui a été faite.
C’est bien connu : le progrès en art, sa contemporainisation en quelque sorte, se fait par subversion des modèles, refus de la norme, transgression des règles et cassages des codes.
« Un artiste a un monde. Sa part à lui d’un monde qui est à tous », écrit Alain Fleischer. Difficile, alors, d’en faire une synthèse ordonnée. L’artiste a passé sa vie à s’étonner devant les images, leurs ombres et leurs reflets, à les interroger par la création sans jamais se contenter d’une forme fixe, et à pourchasser le mystère, que ce soit à travers la photographie, le cinéma, l’écriture ou encore l’installation.
Le salon Lyon Art Paper du dessin contemporain, est exemplaire de cette reconquête, qui semble enfin s’amorcer, de ce que qu’il est permis d’appeler « les territoires perdus de l’art citoyen », suite à l’invasion dont ils ont été les victimes depuis 40 ans par le tout puissant art dit « contemporain »
