La nouvelle maison d’enchères ByDealers est fière de présenter sa première vente d’oeuvres d’après-guerre et contemporaines. Les enchères se dérouleront le 6 novembre prochain à 19h au Théâtre St-James de Montréal et 65 oeuvres importantes canadiennes et internationales y seront présentées dont celles de…
La série « Empire of Dust » de Amélie Labourdette explore les strates de l’histoire des communautés humaines, éclairant les caractéristiques sociales et esthétiques d’un paysage modifié par la présence de constructions inachevées : les ecomostri , ces créatures de béton dressées au creux d’une vallée, ou à flanc d’une colline.
Dada et le surréalisme se distinguent de l’art contemporain. Leur utilisation de l’absurde vise à dynamiter les valeurs de l’ordre social. Le non-sens et la fantaisie alimente la créativité artistique. Ces mouvements « étaient animés par cette volonté de libérer les tabous sur l’amour et la politique, tels que l’administraient les dominants », analysent Alain Troyas et Valérie Arrault. L’absurde permet de détruire l’idéologie et les intérêts des capitalistes. L’absurde démasque les hypocrisies et les censures qui répriment les désirs.
Pour sa dixième exposition d’art contemporain, le château de Versailles propose un Voyage d’hiver, parcours inédit dans les bosquets, dont le commissariat est confié au Palais de Tokyo. À la fin du mois d’octobre, au moment où les Grandes Eaux s’achèvent, ce parcours montrera sous une autre lumière, de la gloire de l’automne à la minéralisation éclatante de l’hiver, les bosquets de Versailles, relus dans leurs multiples sens, par les artistes d’aujourd’hui. Le Palais de Tokyo est invité à concevoir ce Voyage d’hiver avec Alfred Pacquement, commissaire du château de Versailles pour l’art contemporain.
Dans sa nouvelle exposition solo LA MACHINE À RÊVES à la galerie PATRICK MIKHAIL à Montréal, l’artiste torontoise JANET JONES continue de s’intéresser au présent – la « sensation » sociale, politique et psychologique de vivre maintenant. Elle commence souvent son travail en parcourant l’environnement urbain et en observant ce qu’elle voit jusqu’à ce qu’elle déclenche une connexion. Ce sont ces observations de tous les jours que Jones présente comme des signes de notre monde hybride et global actuel, le zeitgeist de notre temps.
La Panacée présente la première rétrospective en France de l’artiste belge, pionnier de l’art conceptuel européen. Partant d’une sociologie critique du monde de l’art, Jacques Charlier a évolué vers un art complexe et inclassable qui évoque l’esprit de Francis Picabia tout en anticipant sur l’art américain des années 1990.
Le Bureau d’art public de la Ville de Montréal et le collectif artistique Projet EVA présentent Cortège, la première œuvre numérique sur support mobile de la collection municipale d’art public. Cortège prend la forme d’une application destinée aux téléphones intelligents invitant les citoyens à plonger dans une expérience sonore immersive et à se soumettre aux indications d’un logiciel qui les fait déambuler à travers le centre-ville de manière groupée.
En poursuivant sa démarche introspective, Hom Nguyen, artiste français d’origine vietnamienne, progresse dans son chemin initiatique et part à la rencontre de ses origines, plus ancrées dans son soi intérieur. « Trajectoire » incarne le moment de vie que tout le monde a connu, connait et connaitra encore où les choix auxquels nous sommes confrontés nous perturbent, nous bousculent et nous poussent à grandir.
Les 500 000 euros de dotation annuelle pour la FNAGP ( Fondation Nationale pour les Arts Graphiques et plastiques ) détournés régulièrement au profit de la mafia de l’art financier : un scandale parmi tant d’autres dont plus personne ne s’offusque.
J’ai découvert deux photographes : Costica Acsinte, photographe Roumain (1897-1984), qui a ouvert un studio photographique « Foto Splendid C. Acsinte » dans la ville de Slobozia et Lewis Wickes Hine (1874-1940) réalisant des reportages sur les enfants au travail. Leurs regards m’ont frappé, il y a une très grande profondeur, une histoire sur chaque visage qui s’illumine par la force naturelle. L’espace d’un instant la joie, la tristesse, les rêves, les moments d’absences, l’amour, la vie tout simplement se fait capturer pour l’éternité.
Tout en nuances, Charles Berberian croque notre époque avec humour et élégance. A l’occasion de la parution de son nouvel album Afterz, publié par Fluide Glacial, Huberty & Breyne Gallery expose à Paris les travaux de Charles Berberian. Découvrez la manière dont il a travaillé sur ses planches de bande dessinée parues dans l’hebdomadaire féminin Grazia, venez admirer ses illustrations pour l’habillage de la palissade du chantier de la Samaritaine…
Depuis ses débuts à Londres au Royal College of Arts et à la St Martins school, Noémie Goudal a opté pour la manipulation des images. Entre géographies réelles et géographies construites, elle explore le rapport de la nature à l’artificiel, de la science à l’imaginaire, du construit à l’inventé.
À l’occasion du colloque conclusif de la Chaire « l’Humain au défi du numérique », le Collège des Bernardins invite Claire Malrieux à s’emparer de l’ancienne sacristie pour y présenter Climat Général.
Le public d’un concert, dans l’obscurité, fixé de dos dans un flash. Des danseurs arrêtés dans d’étranges postures, dans un déhanchement ou un verre à la main. Un géant courant sur une rivière, et le sourire aussi ravi qu’effrayé des enfants éclaboussés.
Yves Laroche Galerie d’art est fière d’être associée à la maison d’enchères BYDealers. Une vente majeure d’art d’après-guerre et contemporain aura lieu le 6 novembre prochain à 19 h au Théâtre St-James à Montréal. Il vous sera possible de miser en salle, par téléphone et en ligne. Nous vous invitons à consulter le site Internet BYDealers.com pour consulter le catalogue en ligne et vous enregistrer à la vente.
Jusqu’au 5 novembre prochain s‘ouvre à la Chapelle historique du Bon-Pasteur une exposition pas comme les autres, Attention : état brut ! , la toute première au Canada à être consacrée à ce qu’on appelle l’art brut, l’art singulier, l’art hors-normes ou outsider art .
« Depuis des années, on ne cesse de constater et de déplorer combien les personnes âgées sont laissées à elles – mêmes, isolées[1]. Quand on pense aux aînés, c’est souvent par le passé dont ils sont dépositaires qu’on valorise leur importance. Comme si la valeur de ces personnes tenait davantage à ce qu’elles ont vécu. Mais qu’en est – il de leur vie aujourd’hui, au jour le jour? Comment réduire l’écart entre elles et nous? Comment partager leur quotidien, le valoriser à leurs yeux, mais aussi aux yeux de la communauté? Avec ce projet, le Centre Turbine propose de réunir des personnes âgées en perte d’autonomie résidant au Pavillon Alfred – DesRochers de l’Institut universitaire de gériatrie de Montréal (IUGM) afin de partager avec elles un rapport au temps présent par le biais de la création photographique et littéraire . »
Les personnages peints par François Bard nous interpellent. Anonymes, silhouettes féminines, faux flics ou vrais gangsters, nous nous retrouvons face à une scène qui a eu lieu et dont les protagonistes semblent attendre nos témoignages. La peinture de Bard nous prend ainsi à témoin. De « l’Enterrement à Ornans » de Gustave Courbet aux toiles évanescentes des intrigues au Congo Belge dépeintes par Luc Tuymans, c’est toute l’histoire de la peinture que d’avoir su témoigner et nous questionner sur la scène décrite.
8e AVENUE - Salon d’Art Contemporain et d’Art urbain
