Archives de Catégorie: art visuel

Gabor Szilasi – Le monde de l’art à Montréal, 1960-1980 au Musée McCord (CA)

Le Musée McCord présente, du 7 décembre 2017 au 29 avril 2018 , Gabor Szilasi – Le monde de l ’ art à Montréal, 1960 – 1980 , une exposition qui réunit 43 photographies, en noir et blanc, provenant de la collection de l’artiste . De ce nombre, 40 sont inédites et ont été imprimées spécialement pour l’occasion.

Le Salon des Indépendants – DU 14 AU 18 FÉVRIER 2018 / Le Grand Palais (FR)

Parmi les exposants des premières éditions on croise d’immenses peintres parmi lesquels : Le Douanier Rousseau, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Van Dongen, Bonnard, Munch, Cézanne, Braque, Kandinsky, Modigliani ou encore Marcel Duchamp. Alors qu’ils étaient jeunes et inconnus, ils ont exposé leurs oeuvres au Salon des Indépendants. Une exposition leur rend hommage dans le cadre de cette nouvelle édition.

À l’aube du japonisme – Premiers contacts entre la France et le Japon au XIXe siècle / Maison de la culture du Japon à Paris (FR)

Pour son 20 e anniversaire, la MCJP évoque les premiers rapports du Japon avec la France au XIXe siècle à l’aube du japonisme à travers de nombreuses pièces: maquettes de maisons, objets en laque, nacre ou céramique, livres, peintures, estampes et photographies…

KEITA MORI – Templates / Galerie Catherine Putman (FR)

La singularité du travail de Keita Mori tient à sa technique de dessin au fil, de soie ou de coton, qu’il fixe avec un pistolet à colle, sur papier, sur toile ou directement sur les murs. Il exécute ses œuvres à la manière d’un musicien de jazz par l’improvisation et la récurrence de thèmes dans son tracé – maisons, espaces en suspens, architectures, perspectives.

Sophie Jodoin : récipiendaire du Prix Giverny Capital 2017 (CA)

La firme de gestion de portefeuilles privés Giverny Capital et son président François Rochon sont heureux d’annoncer la sixième édition du Prix Giverny Capital. Ce prix, accompagné d’une bourse de 10 000 $ , est remis à un ou une artiste en art s visuel s du Québec.

GLEN BAXTER – RECENT WORKS / Galerie Isabelle Gounod (FR)

Glen Baxter est également l’auteur de plusieurs ouvrages, publiés en anglais et en français. Ses dessins ont par ailleurs illustrés de prestigieux magazines, tels que le The New Yorker , The Independent on Sunday , Vanity Fair ou bien encore Le Monde .

Ody SABAN – Peintures 1981-2017 / GALERIE CLAIRE CORCIA (FR)

Les dernières œuvres d’Ody Saban se présentent comme une grande fête. Une ivresse lucide naît d’un savant mélange d’humour, de désirs, de mythologies fantastiques. Ces œuvres, pleines à craquer de vie, n’ont plus assez de la surface des toiles. Elles prennent de plus en plus de volumes jusqu’à former, dans certaines œuvres, de véritables bas-reliefs minces, extrêmement touffus.

hétérotopies – architectures habitées / Christian Berstart brut klein & berst (FR)

En 1967, Michel Foucault forge l’idée d’« espaces absolument autres » qu’il nomme hétérotopies, parmi lesquels ceux que l’enfant met en œuvre pour régner sur un monde parallèle à celui dominé par les adultes…

Colorimètre par Rafael Lozano-Hemmer / MAISON MANUVIE (CA)

L’artiste travaille avec les nouvelles technologies puisqu’elles sont, selon lui, le langage même de la globalisation. Proche de l’art de la performance par son mode coopératif, les installations de Lozano-Hemmer sont des complexes projets technologiques qui engagent la participation de plusieurs intervenants du domaine des arts et de l’informatique.

L’argent plus sacré que l’art ? Par Roxana Azimi (Le Monde)

Analyse. La vente scénarisée du « Salvator Mundi », de Léonard de Vinci, au prix de 450,3 millions de dollars, illustre la sacralisation d’objets profanes sous l’influence d’esprits dominants, explique la journaliste spécialiste du marché de l’art, Roxana Azimi.

L’art de l’affichage avec Yann Penhouet – So Sweet / Galerie Deux6 (FR)

Dans cette lignée, Yann Penhouet sélectionne avec un soin particulier des affiches anciennes qu’il chine puis retravaille, lacère, déchire et réhausse à la peinture ou au pochoir. Dans une démarche qui oscille en permanence entre le vintage et le contemporain, l’artiste recherche avant tout à créer l’illusion d’un face à face « nostalgique » pour le public qui redécouvre une affiche ancienne au détour d’une ruelle.

Un chef-d’œuvre de Lawren Harris mène la vente automnale de la Maison Heffel (CA)

Lors de sa vente en salle du 22 novembre à Toronto, le chef de file du marché canadien de l’art a présenté plus de 100 chefs-d’œuvre, qui ont été vendus pour un total de 15 millions de dollars. Mountains East of Maligne Lake, remarquable toile de Lawren Harris, a trouvé preneur pour plus de 3 millions de dollars.

Chisato Tanaka – Les contes du jour et de la nuit / Pierre-Yves Caër Gallery (FR)

Après avoir participé à la foire ASIA NOW, où ses artistes ont remporté un vif succès, Pierre-Yves Caër Gallery, dédiée à l’art contemporain japonais, est fière d’accueillir la première exposition individuelle en Europe de l’artiste Chisato Tanaka.

Une vache crucifiée dans une église en Belgique ! Par Nicole Esterolle (Billet d’humeur)

On avait vu ce type de performance très transgression art contemporain du côté de Perpignan, il y a une dizaine d’années. L’artiste français Bustamente avait fourré un gros camion dans une chapelle. Lequel camion fut très vite enlevé par le maire de la ville (pourtant pas FN) sous les hurlements à la censure des blaireaux culturels locaux.

Fiac 2017: une enquête décapante sur les excès de l’art contemporain Par Bertrand Fraysse

Galeristes cyniques, artistes cupides, collectionneurs mégalomanes ou intéressés: dans « Requins, caniches et autres mystificateurs », le journaliste Jean-Gabriel Fredet pointe les excès et dérives de l’art contemporain. Demain la bulle?

Nicolas Régnier – L’homme libre / Musée d’arts de Nante (FR)

Première rétrospective mondiale dédiée au peintre caravagesque ! À travers une quarantaine de peintures issues de collections internationales et réunies pour la toute première fois, le musée expose à la fois le travail de cet artiste talentueux et la vie de l’homme libre. Artiste cosmopolite et audacieux, Nicolas Régnier vit d’abord à Rome où il peint avec humour la vie de bohème des tavernes et du peuple. À Venise il devient ensuite un peintre de renom, grand collectionneur et marchand d’art.

 » A Kind Of Blue  » / Vitrine – 65 (FR)

Toiles, dessins, volumes, les médiums seront variés et les de vue différents à propos de cette couleur ayant eu une forte empreinte dans l’histoire de l’art, du moyen-âge à nos jours, et ce, pour des raisons diverses.

La Galerie Particulière est heureuse de vous annoncer sa collaboration avec Jean-Michel Fauquet (CA)

Les œuvres de Jean-Michel Fauquet résultent de procédés qui font appel au dessin, à la peinture et à la sculpture, avant de donner lieu à des photographies proches de l’estampe. Il s’agit essentiellement d’un travail d’atelier, où le sujet, fabriqué à partir de matériaux pauvres, est un prétexte qui suscite chez le spectateur un récit que celui-ci élabore à partir de sa propre mémoire et de son imaginaire. Sa façon de voir la lumière et les formes est très personnelle. Ses procédés de tirage autant que l’utilisation de papiers ou de supports particuliers en font aussi un alchimiste.

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  • 5 au 8 avril 2018

  • 20 au 24 octobre 2016

    8e AVENUE - Salon d’Art Contemporain et d’Art urbain