Sapin démesuré ou plug anal géant, machine à déféquer des mets 5 étoiles, icône plongée dans l’urine et mise en scène de la mort… Subversivité, trash, provoc’ ou atteinte ? L’Art scandale rencontre les acteurs de ces œuvres et dévoile les rouages du marché de l’art. Rien ne se perd tout se monnaie !
L’Art scandale est une série pour ARTE Creative en 9 épisodes, sur ces œuvres et leurs créateurs qui repoussent les limites de l’acceptable.
Du 19 octobre 2016 au 15 janvier 2017, Le Grand Balcon , édition 2016 de La Biennale de Montréal (BNLMTL 2016), fera de Montréal un rendez-vous international de l’art contemporain durant 75 jours. BNLMTL 2016 retient déjà l’intérêt des médias nationaux et internationaux comme événement international d’art contemporain à ne pas manquer.
« Vitrine sur l’Art » est un nouveau concept original né de la volonté de rendre l’art contemporain plus accessible. Au fil de ses interventions dans l’espace public, « Art Souterrain » – organisateur du festival du même nom qui transforme depuis 8 ans le réseau souterrain piétonnier en une gigantesque galerie d’art – a observé une augmentation du nombre de magasins de détails vacants à Montréal.
« Autrement dit le chamane n’a ni honneur, ni dignité, ni famille, ni nom, ni patrie, mais seulement une vie à vivre, et dans de telles circonstances son seul lien avec ses semblables est sa folie contrôlée. » Carlos Castaneda, « Voir – Les enseignements d’un sorcier yaqui », Témoins, Gallimard, Paris, 1973.
Pour son exposition Palimpsestes, Anne-Flore CABANIS présente des associations de dessins sur calques et sur papier. Ces associations prennent la forme de superpositions ou de juxtapositions.
La Galerie Claire Corcia accueille pour la première fois une exposition dédiée à l’art abstrait avec les œuvres de Serge Haziza. Il s’agit d’une abstraction incarnée qui se rattache à la dimension organique du vivant avec ses matières, ses apparitions, ses disparitions, ses effets de formes et de traces, allégories mentales de nos vies.
Sous l’orme centenaire de la place Saint-Gervais, Poliphile s’est endormi. Une femme pose son doigt sur sa bouche, faisant signe au monde de se taire pour laisser rêver notre protagoniste. L’une après l’autre, les fenêtres de l’Hôtel de Ville s’animent de vidéos en slow motion.
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En plongeant à nouveau au cœur des lignes dévoilant les formes implicites d’expressions, Hom Nguyen, artiste français autodidacte d’origine vietnamienne, nous ramène aujourd’hui aux origines de la calligraphie ou de l’alphabet.
Du 15 au 19 février 2017, le Salon des Artistes Français inaugure, dans le cadre d’Art Capital, le calendrier des grands rendez-vous artistiques parisiens en 2017. Véritable parcours dans l’Art d’aujourd’hui, le Salon des Artistes Français rassemble plus de 600 artistes contemporains sous la verrière du Grand Palais et explore le patrimoine culturel français tout en accueillant la création émergente.
PROJET PANGÉE a le plaisir de présenter la première exposition solo de Patrick Cruz à Montréal, Low Class Minimalism and the Gentrified Amateur . En 2015, Cruz a reçu le premier prix du 17 e Concours de peintures canadiennes de RBC. Pour notre exposition, l ’artiste transforme la galerie Pangée en un environnement immersif dont la trame narrative associe la dimension personnelle de ses peintures et sculptures à des thèmes politiques et historiques.
En illustration voici ce tas de terre ( chauffé par l’interieur) d’un post diplômé de la villa Arson …une œuvre qui « par son appartenance à ces systèmes symboliques spécifiques, contribue à l’accroissement de nos capacités de perception et de connaissance…ainsi que de nos capacités de visualisation et de schématisation »…nous dit Mr Hibloux, Directeur de l’Ecole des Beaux-Arts de Lyon.
À la suite de sa récente ouverture, la galerie Matthew Namour est fière de présenter sa première exposition solo dédiée au travail du peintre hyper réaliste américain, Kevin Cyr. Cette nouvelle exposition a comme sujet de prédilection les iconiques camionnettes de Montréal, immortalisant ainsi l’ethos du paysage urbain de notre ville.
Le photographe Guy Glorieux, bien connu pour sa pratique grand format du sténopé, présente cinq séries récentes et lance un livre à la Galerie Carte Blanche (Montréal). Le vernissage se tient le mercredi 14 septembre de 17 à 20 h et l’exposition se poursuit jusqu’au lundi 19 septembre 2016 (tous les jours de 12 à 20 h).
Depuis que j’ai commencé à étudier la peinture, à l’âge de 19 ans jusqu’à aujourd’hui, à l’âge de 54 ans, j’ai appris et je suis toujours en train d’apprendre la magie de la peinture. Le processus d’élaboration d’une peinture est initié par une intention. Une peinture commence tend à devenir une peinture au moment où elle transcende l’intention.
Entre peinture et dessin, Toma Jankowski explore les possibilités d’une œuvre ouverte. Influencé par le jazz et les musiques improvisées, il joue de formes chaotiques et de compositions élaborées. Son travail tient du dessin pour son aspect direct de retranscription d’une intention et de la peinture pour ce qui est des matériaux et du format.
L’exposition, sur le thème du Val-de-Marne, montre des œuvres sur papier: dessins, aquarelles et une production importante et originale d’œuvres imprimées. Des dessins et aquarelles récents de toits, cheminées, trouées de ciel, sélectionnés dans les carnets de l’artiste, montrent quel observateur inlassable de cette banlieue parisienne est Pierre Buraglio.
La galerie Gilbert Dufois (Senlis) est très heureuse de présenter une nouvelle exposition personnelle d’Etienne Gros, intitulée Exploration . Il s’agit de la seconde exposition consacrée à l’artiste.
Le photographe américain Gregory Crewdson présente pour la première fois en Europe sa dernière série : Cathedral of the Pines . Très attendue, cette série exceptionnelle de 31 photographies sera présentée conjointement à Paris et à Bruxelles.
