Altered States – Curated by Steven Cox / Galerie Jérôme Pauchant (FR)

Evan Robarts, The Delaware, Untitled Composition no. 2, 2015 Métal, grillage, balles

© Evan Robarts.

.

.

.

.

.

Altered States 
.
.
.
 
Curated by
.
.
Steven Cox
.
.
.
.
.
.
.
Du 27février
.
.
au 4 avril 2015
.
.
.
.
.
.
Exposition de groupe

.

Graham Collins

.

Jan S Hansen

.

 Nial McClelland

.

Evan Robarts

.

Ryan Wallace

.

.

.

.

.

.

Le groupe sélectionné explore collectivement l’utilisation modifiée des matériaux et des objets. Tout au long de l’exposition, le spectateur rencontrera la recontextualisation des matériaux aussi divers que le film, fenêtre de carrosserie, balles rebondissantes, des feuilles de palmier, de l’encre de l’imprimante et du papier d’aluminium etc…

.

United through the diverse selection and manipulation of repurposed materials, the selected group of artists collectively explores and celebrates the altered use of both materials and objects. Together, the works on show provide alternative visual experiences that highlight the transformative potential of both manufactured and organic materials that were once initially designed or grown to fill the requirements of an alternative purpose or task. Throughout the exhibition, the viewer will encounter the re-contextualization of materials as diverse as auto body window tint film, bouncing balls, palm leaves, printer ink and aluminum foil.

.

Graham Collins (b.1980)

Collins’s works span two spheres. The viewer is presented with one shaped and tinted monochrome as well as one reshaped found painting. Through these renowned works, Collins’ explores issues surrounding artist authorship and anonymity by removing any original visible sign of the artist’s hand. From one extreme, a monochrome canvas is hidden from clear view by an abstractly assembled sheet of coloured auto-body window tint film, whilst on the other, Collins’ adoption of an abandoned canvas painting becomes un-stretched and re-stretched upon an unconventionally formed stretcher. In both cases, Collins simultaneously champions materiality and physicality by manipulating the methods in which an artwork is both created and presented.

.

Jan S Hansen (b. 1980)

Faint silhouettes of palm leaves span the surfaces of Hansen’s fabric cyanotype works. Owning subtle and delicate markings, Hansen’s works resemble the air of a monsoon prone habitat. The natural, murky and foggy aura of his works is created through the capturing of light, using natural sunlight as his tool to burn through his abstractly applied photosensitive solution and around his spontaneously placed organic materials. Hansen’s works act as organic time capsules, for his works are created in one attempt through manipulating readily available natural materials.

.

Niall McClelland (b. 1980)

Printer cartridge inks are priced amongst the most expensive liquids in the world, priced measure for measure more expensive than most vintage champagnes. With this in mind, Niall McClelland utilizes cartridge inks in a less than conventional manner by damaging multiple ink cartridges by hand and allowing their colours to slowly bleed into tightly folded sheets of Japanese linen stock. McClelland’s folded works are reminiscent of complex kaleidoscopic patterns. The visually intense colours repeat and blend, informally commenting on geometric abstraction.

Evan Robarts (b. 1982)

Discarded lost plastic and rubber balls are stuck between the links of reclaimed steel fences sourced from play parks and the back yards of houses. Robarts’ History Painting’s evoke a certain nostalgia connected to ones childhood. His works suspend time, serving as time capsules that simultaneously bridge the gap between both sculpture and painting. Robarts’ works fluctuate between two conversations: One being temporality, closely tied to a personal nostalgia, as well as investigating the formal qualities of manufactured materials.

.

Ryan Wallace (b. 1977)

Exploring the materiality of studio detritus, Wallace works methodically utilizing painterly remnants and material castoffs. Strips of canvas, vinyl, cold wax, paper, aluminum foil and concrete are gradually combined to create visually complex material collages. Built up over time in the artist’s studio, Wallace’s canvases serve as studio based time capsules that reference multiple periods through his practice. His works explore both materiality and physicality, creating an unparalleled dynamism through combining these unpretentious materials and textures.

.

La Galerie

Après plus de 10 ans d’expérience au sein d’une des galeries parisiennes les plus importantes et reconnue au niveau international, Jérôme Pauchant crée en 2014 sa propre galerie à Paris avec l’objectif de défendre des artistes ayant la volonté d’explorer les limites de la création quelque soient leurs mediums et leurs origines.

La galerie Jérôme Pauchant est principalement active sur le premier marché par le soutien à la production d’œuvres, l’organisation d’expositions le plus souvent monographiques mais aussi ponctuellement sous forme de confrontations, au sein de son espace ou hors de ses murs, lors de foires d’art contemporain ou d’expositions institutionnelles.

Ayant la volonté de rester ancrée dans son temps, de dialoguer avec son environnement (le monde) et le grand public, la galerie tient également à multiplier les propositions artistiques dans l’espace publique par le biais d’évènements et de projets spéciaux.

La galerie Jérôme Pauchant est avant tout soucieuse de présenter les instigateurs d’une œuvre qui fait sens, qui soit l’héritière d’un passé transcendé tout autant que d’une réaction à la société au sein de laquelle elle émerge.

Ses choix sont principalement dictés par la radicalité avec laquelle les artistes réagissent à leur temps à la mesure notamment de ce qu’a engendré la très fameuse rencontre entre un artiste et une hélice il y a déjà plus d’un siècle maintenant…

A cette prise de risque assumée s’ajoute celle de présenter outre des artistes confirmés de très jeunes artistes dont l’impétuosité qui caractérise leurs expérimentations les conduit à des propositions toujours plus audacieuses.

Parallèlement, fort de son expérience professionnelle dans le marché de l’art, Jérôme Pauchant assure activement des missions de conseil en direction artistique et en collection auprès de particuliers, d’entreprises et d’institutions.

 

 

Galerie Jérôme Pauchant

61 rue Notre Dame de Nazareth

75003 – Paris – France

.
.
Mardi – samedi / 11h – 19hTuesday – Saturday / 11am – 7pm

+33(0)1 83 56 56 49

.
.
.

.

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.