Banana productions Inc. est heureuse d’annoncer le lancement de la websérie LES TOUT-NUS.TV ! Mise en ligne dès le 21 mai prochain, LES TOUT-NUS.TV offre une incursion humoristique dans le monde du XXX, sans jamais rien dévoiler… d’inapproprié!…
Amanda Gutiérrez nous propose une installation sonore sous forme de triptyque, à travers laquelle elle fait le portrait de trois membres de la communauté émigrée vivant au Québec.
Le travail que nous présente Gabriela Gordillo est l’enregistrement sonore d’une action cyclique qui évolue à travers le temps. Elle porte un regard sur le temps où chaque moment est un instant nouveau et différent.
Mme Élaine Ayotte, responsable de la culture, du patrimoine et du design au comité exécutif de la Ville de Montréal, annonce que l’artiste en arts visuels Stephen Schofield a remporté le concours mené par le Bureau d’art public pour la réalisation et l’installation d’une œuvre sur la rue Jeanne-Mance dans le Quartier des spectacles, entre la rue Sainte-Catherine et le boulevard René-Lévesque…
Pour la plupart des Québécois, le Nord est un mystère. On se l’imagine comme un vaste espace, d’une blancheur à perte de vue, qui vous donne un sentiment d’être perdu et envahis par la nature. Il peut aussi être un endroit ou la noirceur est omniprésente, une nuit sans fin d’un noir opaque. D’une façon ou d’une autre, le Nord nous perd…
Vous êtes invité(e) au vernissage de l’exposition La moitié du monde est une femme – Féminisme et écritures des femmes au Québec, 1969-1987 qui met en lumière les grande lignes du féminisme québécois et de la création au féminin dans les années 1970 et 1980.
Qu’il soit d’ordre pictural ou sculptural, le travail de Normand Moffat s’articule autour de deux axes principaux : la représentation du corps humain et l’intégration de l’alphabet symbolisant la connaissance. Il est question de dialoguer, de communiquer mais aussi d’amener le regardeur à prendre conscience des gens qui l’entourent et à se regarder lui-même face au monde.
Julie Desmarais consacre sa carrière artistique à la représentation du paysage canadien. Allant à contre-courant du style de peinture paysagiste qui crée une distance avec le regardeur, l’artiste cherche plutôt à capter le caractère intimiste de l’environnement qui l’entoure en amenant le premier plan à la rencontre de celui-ci dans un complexe jeu de perspective à la fois invitant et inclusif. ..
Pour souligner sa dernière saison de projection, à l’été 2013, Le Moulin à images, en collaboration avec l’Office national du film du Canada (ONF), se métamorphose entièrement et rend hommage à l’oeuvre du réalisateur Norman McLaren, génie de l’animation qui occupe une place incomparable dans l’histoire du cinéma mondial.
« Il n’y a pas de plus grande satisfaction pour l’Homme moderne que de construire une armoire en kit. Le produit résultant de cette action devient un objet construit de ses propres mains. Cet objet devient une preuve de sa tentative à s’intégrer dans le monde et de le contrôler. »
"There is no greater satisfaction for the modern Man than to assemble a cabinet from a furniture kit. The resulting product of this action becomes an object he has built with his own hands. The object comes to signify his attempt to integrate the world and to control it."
Pour sa performance-installation au Lieu, centre en art actuel, Kristen Roos installera des hautparleurs et des transducteurs tactiles dans la galerie afin d’utiliser l’espace en tant que matériau et de lui faire jouer un rôle dans la composition sonore qu’il créera.
Une réflexion sur la danse, le vieillissement, les caractéristiques des genres, la sexualité et la neige qui tombe. Des « pole dancers » exécutent leur routine au milieu d’une tempête de neige. Une narratrice raconte un amalgame de mémoires et de tranches de vie des deux danseurs, tout en s’adonnant à des tâches de la vie quotidienne, telles que changer des draps, passer l’aspirateur, laver la vaisselle, désherber, passer la tondeuse.
Nouveau symposium, nouvelle thématique, nouveau commissaire, nouvelle direction générale, et un événement qui deviendra officiellement un événement annuel, c’est-à-dire qu’à chaque année, nous présenterons un nouveau symposium. La nouvelle programmation de la saison 2013 vous réserve une multitude d’émerveillements. Les Jardins du précambrien, c’est un territoire exceptionnel où la forêt est au service de l’art et de l’environnement…
Le métissage entre la danse et les arts visuels a joué un rôle indéniable dans l’émergence des nouvelles pratiques artistiques que l’on connaît aujourd’hui. Le dossier Danse hybride s’intéresse aux oeuvres émergeant des collaborations entre danseurs, chorégraphes et artistes qui ont donné lieu à de nouvelles formes ou à de nouveaux objets. Ce numéro vient confirmer l’intérêt de longue date de esse pour les pratiques qui sortent du champ restreint des arts visuels. Une partie de la revue est également consacrée à des essais et à des couvertures d’expositions et d’événements, autant de manifestations de l’intérêt pluridisciplinaire de esse.
MAGASIN est un événement annuel qui célèbre et promouvoit Montréal en tant que destination mondiale pour le design. MAGASIN fait découvrir la communauté créative locale et encourage les propositions audacieuses. Plus d’une centaine de produits de design intérieurs seront présentés du 1 au 31 août 2013 à Espace Projet…
Du 17 au 29 mai 2013, Complot X vous convie à l’exposition Dégât, Constat de décès à l’édifice Grover. Le collectif d’auteurs et d’artistes, composé de vingt-et-un membres en début de carrière, a entrepris de réfléchir aux paramètres des récentes pratiques artistiques tout en cherchant à se positionner par rapport au système qui les régule.
Le Mois de la Photo à Montréal est heureux de vous offrir un avant-goût de sa 13e édition, qui se déroulera du 5 septembre au 5 octobre 2013. Pour l’occasion, 25 expositions déployées sur 14 sites à travers la ville, transformeront la métropole en une vaste exposition photographique sous le thème Drone : l’image automatisée.
La Fondation DHC/ART a le plaisir de présenter la première exposition canadienne d’importance à être consacrée à l’artiste brooklynois Cory Arcangel. D’abord formé en guitare classique et en technologie musicale au Conservatoire de musique d’Oberlin, en Ohio, Cory Arcangel est maintenant reconnu comme l’ardent défenseur d’un art informatique aux accents pop.
Sven Augustijnen Du 11 mai au 13 juillet 2013. Vernissage le 10 mai à 17 h 30. Le vernissage sera introduit par une discussion avec Patrick Beauduin, directeur général de la radio de Radio-Canada, sur les enjeux du travail de Sven Augustijinen et l’histoire de la décolonisation du Congo.
Amalgame des domaines de l’art visuel et de l’architecture, la pratique de Rodney LaTourelle explore les relations affectives entre la couleur et divers arrangements spatiaux. Ses environnements peints et créés sur mesure – des peintures tridimensionnelles – ordonnent un langage visuel à la fois épuré et géométrique dont l’aspect structuré s’altère au gré de l’expérience du spectateur…
Le travail de Richard Deschênes examine essentiellement les processus de (dé)formation, de reproduction et de perception de l’image. Il propose ce qu’il appelle librement des « modèles imaginaires » : ayant fréquemment recours à du matériel existant, tels des documents encyclopédiques et des clichés d’actualité qu’il s’approprie
Boonz" présente les œuvres récentes de cette artiste émergente. Ses assemblages complexes de bouts de carton disparates représentent des babouins, des éléphants, des ours et d’autres animaux sauvages. Entre les mains de Vallières, le carton se transforme et rempli l’espace de la galerie en un bestiaire sculptural surdimensionné. Les sculptures de Vallières sont des études qui s’approprient la symbolique de l’imagerie animale pour révéler leur aspect ‘construit’ et établir des équivalences en cette symbolique et des comportements humains.
TrendFACTORY de Leslie Mutchler est une installation participative qui utilise le modèle de la manufacture pour explorer les problématiques reliant la physicalité du travail manuel en communauté et la multiplication des mèmes dans l’espace virtuel. Le lieu d’exposition est transformé en lieu de travail et l’existence de l’œuvre repose sur la participation des visiteurs.
