Le Vadrouilleur urbain / Pauses culture

Isabelle Leduc – Survol / Galerie d’art d’Outremont

Le Vadrouilleur urbain ® — Sun, 29 Jan 2012 18:45:09 +0000

Isabelle Leduc

«Survol»

Du 9 février au 4 mars 2012

Portant ce titre, l’exposition d’Isabelle Leduc se présente comme un « survol » rétrospectif, donc fragmentaire, de sa création, et ce des années 1984 jusqu’à 2011.

Sur plus de 25 années, ces œuvres témoignent de la nécessité de se confondre aux matériaux mêmes de la création artistique. La dizaine d’œuvres exposées à la Galerie d’art d’Outremont ont en partage une prédilection pour la texture, un amour du relief et l’exploitation d’un procédé concret qui engendre des structures visibles.

En grand format, Verrière datant de 1984 rappelle les premiers travaux qui auparavant l’avaient fait connaître à ses débuts autour de 1980. Imprégné de pigments bruts, le papier est tendu entre des tasseaux de bois. La matière semble durcie, s’étirant autour de ces armatures. Ici le papier construit et façonné tire profit de ses propriétés physiques et des phénomènes concrets qu’il entraîne. Ce qui est pour le peintre une pellicule de couleur adhérant en surface à un support plat se fond chez cette artiste à un amalgame pulpeux possédant sa propre vie, sa propre dynamique, ses propres tensions.

Suscitant une variété d’interprétations, de réminiscences, ses œuvres en trois dimensions intègrent une multitude de références et d’associations. Ces résonances se rapprochent parfois du masque, comme dans Carapace (1988). Ailleurs, Isabelle Leduc s’inspire de formes architecturales, végétales, animales ou d’artefact archéologique : Pougnart (1987).

Affichant dans ses œuvres les plus anciennes des influences primitives et une fascination pour les civilisations disparues ou lointaines, l’artiste peu à peu densifie son vocabulaire. Elle élague les aspérités tout en renforçant une forme de charge brute s’adressant directement aux sens, aux émotions. Le langage plastique se fait plus auto-référentiel : Triangle et pointe (1992).À la fois relief et peinture, les formes simplifiées s’imbriquent ou se répondent alors tout en conservant leur appel vers la tactilité. La référence à l’architecture, à la nature (Troncs, 2010) opère toujours en filigrane. À la façon d’un alphabet dans Séquentia (2008), certaines œuvres sérielles se déclinent en plusieurs éléments. Ceux-ci interagissent entre eux et avec l’espace environnant. Le jeu combinatoire souligne les intensités modulées de la couleur.

Regroupées sur le grand mur en arc de la Galerie d’art d’Outremont, des œuvres issues de chronologies distinctes s’intercalent à une série récente : Pilastres (2011). Ici la verticalité se fait ponctuation. Le dispositif souligne l’unité d’un parcours marqué par le sceau de la couleur qui dès le début influe sur la perception de l’œuvre. Le volume est investi par la couleur. Couleur et forme font un tout. La densité de la matière est exaltée. Les œuvres opèrent un glissement continuel entre la surface peinte et l’espace de la sculpture. L’exposition fait ressortir cette façon qu’ont ces œuvres, si proches de la sculpture, de mettre en volume couleur et peinture. Faisant intervenir le relief, elles font aussi s’entremêler le visuel et le tactile.

Cet appel aux sens, l’équivoque de la matière, l’influence de la couleur sur la forme, l’utilisation du papier et du bois, les formes qui se découpent sur la surface des murs, le mélange et le télescopage des sources entre le construit et la nature apparaissent comme les constances de son art. Devant ces œuvres, le visiteur perçoit une sensation de poids et une présence intimement liées à l’architecture et à l’espace d’exposition.

Galerie d’art d’Outremont

41 avenue Saint-Just

Outremont (Québec)

H2V 4T7

514-495-7419

http://www.galeriedartdoutremont.ca/

ARTICULE : Exposition des Membres + Show and Tell + Members’ Show

Le Vadrouilleur urbain ® — Sat, 28 Jan 2012 22:13:47 +0000

Exposition des Membres

Le changement

Members’ Show

Change

Du 3 au 13 février 2012

Vernissage

vendredi

3.02.12

19h

English follow

La vie, le monde, l’univers, rien n’est quelque chose sans changement. Les métamorphoses façonnent notre expérience et gouvernent le développement de toutes choses. Alors que nous précipitons dans une époque traversée de changements sociaux, économiques et politiques, comment réagissons-nous? comment reconnaissons-nous le changement lorsqu’il survient chez nous, à notre porte, ou graduellement en nous? Philosophiquement, seul changement est la seule constante. Scientifiquement, rien n’est créé ou détruit, tout se transforme.

Life, the world, the universe; nothing is anything without change. Metamorphoses shape our experience and govern the progress of all things. As we hurtle through times erupting with social, economic and political changes, how are we to respond, how, in fact, are we to recognize change when it occurs suddenly on our doorstep, or gradually within us? Philosophically, change is the only constant. Scientifically, nothing is created or destroyed, all is transformed.

Artistes membres présentant leur travail

Artist members presenting their work

America Blasco

Sofia Bensaïd

Ronald Bélanger

Sophie Caminade

Didier Delfolie-Noulin

Samuel Garrigó Meza

Graham Hall

Norman Hogg Jérôme Havre

Edwin Janzen

Denis Lessard

Natalie Olanick

Juan Ortiz-Apuy

Jasia Stuart

Justine Skahan

articule

262 Fairmount Ouest

Montréal (QC)

H2V 2G3

514 842 9686

www.articule.org

Edmund Alleyn : œuvres de 1953 à 1964 / Galerie BAC

Le Vadrouilleur urbain ® — Sat, 28 Jan 2012 18:23:16 +0000

Edmund Alleyn Papoose, 1962

Huile sur toile 38” x 16¼”

Vernissage

jeudi

9.02.12

17h

La Galerie BAC est heureuse de vous inviter au vernissage de l’exposition, Edmund Alleyn œuvres de 1953 à 1964, qui se tiendra du 9 au 23 février 2012.

Edmund Alleyn, pionner de l’art contemporain au Québec, c’est démarqué des autres par son originalité et sa virtuosité. Par cette exposition, Edmund Alleyn : œuvres de 1953 à 1964, nous vous présentons une trentaine d’œuvres de collections privées du Québec et de l’Ontario retraçant son œuvre au court de cette période. Abstraction lyrique, paysage et nature morte, sous différents médiums, sont les thèmes de cette exposition survolant le talent et l’imaginaire de cet artiste. En cette occasion, Galerie BAC a publié un feuillet regroupant ces œuvres inédites.

ZOOM

Nichée à proximité du quartier italien à Montréal, Galerie BAC a ouvert ses portes en juin 2011 et se consacre uniquement à l’art contemporain.

Galerie BAC présente les œuvres d’artistes canadiens de l’après-guerre tels que, Letendre, Lemoyne, Lemieux, Pellan, McEwen, Dallaire, Mousseau, Bellefleur et Dumouchel. La galerie se spécialise dans les œuvres des Automatistes: Riopelle, Borduas, Barbeau, Ferron, Mousseau; les œuvres du groupe Painters Eleven: Town, Ronald, Nakamura, Bush; et les œuvres de Prisme d’yeux: de Tonnancour et Pellan.

Nous représentons également en permanences des artistes émergents et en mi-carrières œuvrant principalement dans le domaine de la peinture, de la sculpture et de la photographie. Notre mandat est de faire découvrir ces artistes à notre clientèle tout en appuyant nos artistes dans leur démarche artistique.

Galerie BAC

6341 Boul. Saint-Laurent

Montréal, QC.

H2S 3C3

514-508-4099

http://www.galeriebac.com/

Pour la suite des choses / Musée d’art de Joliette

Le Vadrouilleur urbain ® — Sat, 28 Jan 2012 02:05:00 +0000

Yann Pocreau, Se fueron los curas 2, 2007

Pour la suite des choses

PCINQ ANS D’ACQUISITION AU MAJ

Du 29 janvier au 29 avril 2012

Commissaire

Maryse Bernier

Marie-Hélène Foisy

Marie-Claude Landry

Gaëtane Verna

Vernissage

Dimanche

29.01.12

14 h

Parcours de l’exposition en compagnie des commissaires, à 13 h

Cet hiver, le MAJ mobilise ses salles d’expositions temporaires afin de dévoiler une importante sélection de ses plus récentes acquisitions. Cette exposition d’envergure regroupe une sélection de plus de cinquante œuvres acquises depuis 2007 et réalisées par des artistes tels que Heinrich Aldegrever, Kenojuak Ashevak, Nicolas Baier, Sonia Delaunay, John Richard Fox, Geoffrey James, Naomi London, John Max, Georg Penz, Jean-Paul Riopelle, Henri Rouault et Henri Venne.

Pour la suite des choses dévoile tant la richesse et la diversité de la collection du MAJ, que le dynamisme de l’institution et sa volonté à rendre accessibles les œuvres qui y sont conservées. Offrant un panorama exceptionnel de la production ancienne et contemporaine de la scène artistique québécoise, canadienne et européenne, cette exposition est l’occasion unique de découvrir de nombreuses œuvres encore jamais exposées et acquises grâce à la générosité de fidèles donateurs. Parmi ceux-ci, soulignons l’important don de la Fondation René Malo qui aura permis au MAJ de se doter de son premier fonds d’acquisition. Grâce à cette somme et à celle attribuée avec l’obtention du prix de la dotation York-Wilson 2011, ainsi qu’aux généreuses contributions de nombreux donateurs, le MAJ a acquis un important corpus d’œuvres majeures parmi lequel figure le travail d’artistes canadiens en art contemporain dont Pascal Grandmaison, Ed Pien et Yann Pocreau.

Ces achats surviennent au terme d’une période de suspension temporaire des acquisitions visant à revoir la gestion de la collection et l’élaboration d’une première politique d’acquisition. Grâce à cette politique, le MAJ est désormais en mesure d’enrichir sa collection de manière ciblée, comme le père Corbeil, c.s.v., l’avait fait au moment où il a commencé à constituer la collection des Clercs de Saint-Viateur.

D r o i t s d ’ e n t r é e

Adultes : 10 $

Aînés (60 ans et plus) : 8 $

Étudiants : 8 $

Enfants (6-12 ans) :

6 $ Gratuité aux membres

et jeunes de moins de 6 ans

Tarifs spéciaux pour les groupes

Musée d’art de Joliette

145, rue du Père-Wilfrid-Corbeil

Joliette, Québec

, J6E 4T4

450 756-0311

http://www.museejoliette.org/

Volume et couleur – Isabelle Leduc / Galerie Graff

Le Vadrouilleur urbain ® — Fri, 27 Jan 2012 20:04:20 +0000

«Cercles pourpres», 2011

Papier marouflé sur bois, acrylique, 58 x 30 x 6 cm

La galerie Graff présente, du 2 février au 3 mars 2012, «Volume et couleur», une exposition des œuvres récentes d’Isabelle Leduc.

Vernissage

jeudi

2.02.12

17 h

Isabelle Leduc demeure fidèle à ses recherches sur la fabrication et la transformation du papier dont elle utilise la malléabilité et la souplesse pour créer des œuvres où cohabitent peinture, volume, couleur, lumière et architecture. En effet même si les formes s’imposent au premier abord, ce sont davantage les surfaces qui retiennent l’attention par la richesse chromatique et les divers finis, parfois très mats, parfois très brillants. Leduc joue à l’infini avec la matité, le velouté et la brillance animant ainsi la surface et sollicitant aussi bien la vue que le toucher. La couleur influe sur la perception de l’œuvre et confère aux formes des particularités physiques qui agissent sur la densité de la matière. Cette nouvelle série se présente comme une suite de fragments et d’expériences chromatiques créant une écriture spatiale. Les formes se déploient sur les murs de la galerie comme autant de ponctuations picturales à la fois autonomes et en résonance avec l’architecture du lieu.

Entre peinture et sculpture, représentation (Voie lactée) et abstraction (Parenthèse bleuvert), les œuvres contiennent de nombreux niveaux d’interprétation et de réminiscences. L’équivoque de la matière, la collision de la couleur à l’objet, le mélange et télescopage des sources, simulacre de la fragilité et de la permanence, accentuent ce pouvoir d’évocation.

Née à Paris en 1949, Isabelle Leduc vit et travaille à Montréal. Elle a participé à de nombreuses expositions au Canada (Musée de Rimouski, Musée d’art contemporain de Montréal) et en Europe (France, Allemagne, Autriche). Son travail fait partie de nombreuses collections institutionnelles et privées, entre autres celles du Musée d’art contemporain de Montréal et de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada. Isabelle Leduc est représenté par la galerie Graff depuis 2000 et l’exposition « Volume et couleur» constitue sa quatrième exposition solo à la galerie. Dans le cadre du programme québécois dʼintégration des arts à l’architecture, Leduc termine actuellement une œuvre majeure pour l’École primaire Perce-Neige à Pierrefonds-Roxboro.

ici et là

Serge Tousignant est l’un des artistes présents dans l’exposition «Trafic : L’art conceptuel au Canada 1965 – 1980» à la Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia, Montréal. http://www.ellengallery.concordia.ca/

Raphaëlle de Groot est en résidence au CEGEP de Granby – Haute -Yamaska fin janvier, début février. www.3e-imperial.org/blogue/raphaelle-deGroot

Des oeuvres de Pierre Ayot font partie de l’exposition «Pour la suite des choses» au Musée d’art de Joliette du 29 janvier au 29 avril 2012. http://www.museejoliette.org/

Zoom

Du 8 mars au 11 avril 2012, la galerie Graff présente «Serge Tousignant : Œuvres conceptuelles 1969-1975 / 2010» faisant ainsi écho à l’exposition «Trafic : L’art conceptuel au Canada 1965 – 1980»

Galerie Graff 963 Rue Rachel Est

Montréal, QC (514) 526-2616

http://www.graff.ca/

L’artiste Nicolas Baier sélectionné pour créer une œuvre d’art permanente qui sera dévoilée cet automne.

Le Vadrouilleur urbain ® — Fri, 27 Jan 2012 02:17:14 +0000

L’heure du jubilé a sonné pour la grande dame ! Dévoilement des célébrations du 50e anniversaire de Place Ville Marie

Place Ville Marie a marqué aujourd’hui le coup d’envoi des festivités visant à souligner son 50e anniversaire en présence des partenaires associés ainsi que de nombreux intervenants clés du milieu des affaires, de l’architecture et de l’urbanisme.

Une série d’événements est prévue pour souligner cette année de jubilé pour la tour cruciforme, ses 10 000 occupants, ses quelque 360 000 visiteurs par semaine et tous les Montréalais et Montréalaises.

L’année 2012 constitue en effet une étape charnière pour Montréal et pour Place Ville Marie, surnommée affectueusement « La grande dame de Montréal », une propriété d’Ivanhoé Cambridge et d’Alberta Investment Management Corp. (AIMco). Ces festivités culmineront le 13 septembre 2012, date officielle de l’inauguration de Place Ville Marie il y a de cela 50 ans déjà.

« C’est un anniversaire marquant pour l’architecture, le patrimoine canadien et l’environnement économique et social de Montréal. Place Ville Marie était l’édifice le plus haut du Commonwealth en 1962 et il a bouleversé notre ville en projetant Montréal dans le modernisme. Place Ville Marie va avoir 50 ans, il est de notre devoir de lui offrir des célébrations à la hauteur des attentes qu’auraient les visionnaires à l’origine de ce projet ! » déclare Dany Gauthier, directeur principal de Place Ville Marie.

Nicolas Baier L’Artiste sélectionné (esquisse)

Une œuvre commémorative permanente Grâce à un partenariat avec la Banque Royale du Canada, Place Ville Marie accueillera une nouvelle œuvre d’art sur son esplanade extérieure pour souligner son 50e anniversaire. C’est l’artiste Nicolas Baier qui a été sélectionné à l’issue d’un concours pour créer cette œuvre d’art permanente qui sera dévoilée cet automne.

Présent dans les plus importantes collections québécoise et ontarienne, l’œuvre de Baier a également été intégrée à l’architecture de l’immeuble du campus Sir George Williams de l’Université Concordia, son alma mater. Une esquisse de l’œuvre d’art qui sera léguée en cadeau aux Montréalais et Montréalaises a été dévoilée par l’artiste lors de la conférence de presse.

Pour Helen Fotopulos, membre du Comité exécutif de la Ville de Montréal, responsable de la Culture, du Patrimoine, du Design et de la Condition féminine «l’art public a un impact indéniable sur la vie quotidienne des citoyens. Il représente des points de repère importants dans la ville et est étroitement associé à son histoire et à sa culture. L’art public permet de développer notre identité culturelle et d’enrichir notre patrimoine. Voilà pourquoi la Ville de Montréal se réjouit de cette initiative exemplaire de Place Ville Marie qui contribuera à renforcer son rôle de leader dans notre métropole.»

Une série d’initiatives

pour souligner le

50e de Place Ville Marie

En plus de cette œuvre commémorative, Place Ville Marie a prévu différentes activités et événements afin de marquer de façon significative son 50e anniversaire. En collaboration avec VIA Rail Canada, elle lance ainsi un concours de la Capsule vision d’avenir et invite le grand public, des personnalités connues dans différents domaines et ses principaux partenaires à partager leurs visions de l’avenir et offrir leurs témoignages en ce sens Une campagne de financement initiée par les employés de la Banque de développement du Canada (BDC) sera par ailleurs déployée de façon originale à Place Ville Marie alors que tous les Montréalais et Montréalaises seront invités à contribuer à leur cause, soit la Société canadienne du cancer, tout au long de l’année 2012 en se procurant un sac shopping à la mode conçu spécialement pour le 50e anniversaire, en collaboration avec la designer Marie Saint Pierre.

Expositions et promotions de toutes sortes viendront ponctuer cet anniversaire tout au long de l’année. Les festivités atteindront leur apogée en septembre avec un programme d’activités variées destinées au grand public, incluant notamment un pique nique urbain sur l’esplanade rendant hommage à 50 ans de musique et de culture montréalaise.

Un livre souvenir brossant un portrait complet de la riche histoire de Place Ville Marie sera par également lancé à cette occasion.

Présentation de la Place Ville Marie

à la reine Élizabeth II

À propos de

Place Ville Marie

Joyau architectural conçu par I.M. Pei (créateur de la célèbre pyramide du Louvre) et Henry N. Cobb, le complexe Place Ville Marie se démarque avec sa célèbre tour cruciforme, la plus haute du genre au Canada (188 m). Toujours actuelle, Place Ville Marie a su évoluer et se métamorphoser au fil des ans grâce à ses innovations technologiques, énergétiques et environnementales afin de rester à l’avant-garde des besoins des centaines de sociétés canadiennes et internationales de renom qui y logent. Aujourd’hui, Place Ville Marie est devenue, comme le suggéraient les esprits visionnaires qui l’ont conçue en 1962, une « ville dans une ville » et constitue le cœur du centre des affaires de Montréal. La Galerie Place Ville Marie vibre toujours au rythme des grandes tendances tout en offrant un site empreint de chaleur et de dynamisme. On y retrouve près de 80 restaurants et boutiques de renom. http://www.placevillemarie.com/

À propos

d’Ivanhoé Cambridge

Ivanhoé Cambridge est l’une des 10 plus grandes sociétés immobilières au monde, dont les actifs répartis dans 24 pays se chiffraient à plus de 30 G$ CA au 31 décembre 2010. Ivanhoé Cambridge est la filiale immobilière de la Caisse de dépôt et placement du Québec.

Le collectif cornet3boules présente “On s’graisse la patte (pendant trois jours)”

Le Vadrouilleur urbain ® — Thu, 26 Jan 2012 06:10:05 +0000

Le collectif cornet3boules présente l’évènement d’art performanceOn s’graisse la patte (pendant trois jours) le 26 janvier à l’édifice du Vieux Séminaire (1 côte de la Fabrique) ainsi que les 27 et 28 janvier au 390 rue St-Vallier. Les soirées débutent dès 20 heures.

Venez voir la jeune relève d’art performance de Québec en action. Ce festival présente le travail novateur d’une vingtaine d’artistes de la région de Québec, dans un cadre convivial et diablement déroutant. Vous assisterez aussi, le 27 janvier, au lancement de l’édition hiver 2012 du magazine ESSE art + opinions.

L’évènement est organisé par cornet3boules, en collaboration avec Marie-Claude Gendron, Florent Cousineau et Mathieu Boucher Côté. Il est rendu possible par la participation de Édifice St-Vallier CDTI le Soleil.

Artistes

Guillaume Adjutor Provost Marie-Pier April Étienne Baillargeon Adam Bergeron Emmanuelle Côté Duret Andrée-Anne Gauthier Marie-Claude Gendron Marie-André Godin Frédérique Hamelin Christian Messier Hugo Nadeau OscarIndiaRomeo Sarah Poirier Ulysse Ruel Sarah Smith Sopopera Maude Veilleux

Entrée gratuite, contribution volontaire.

390 Rue De Saint-Vallier E,

Québec QC, G1K 3P6

Édifice du Vieux-Séminaire de Québec

1, côte de la Fabrique

Université Laval

Québec (Québec)

G1R 3V6

CANADA

Bellavance – Privé à la galerie Lacerte / Montréal

Le Vadrouilleur urbain ® — Thu, 26 Jan 2012 02:28:57 +0000

Judith Bellavance ma bouche avalera (2011)

Impression numérique sur papier monté sous acrylique 86 X 124 cm

JUDITH BELLAVANCE

je suis le promeneur

SOPHIE PRIVÉ

Septième Amérique

Du 2 au 25 février 2012

Vernissage

2.02.12

18h

English text follow

La Galerie Lacerte art contemporain est fière de présenter deux expositions solos simultanément, soit les œuvres photographiques de Judith Bellavance et les tableaux de Sophie Privé.

Judith Bellavance dévoile sa plus récente suite photographique composée de quartorze tirages couleurs réunis sous le titre je suis le promeneur (2011). Cette série se présente comme un journal photo-intime, résultat d’une « déambulation intérieure » marquée par les forces du privé. Un travail qui s’inscrit à la croisée des photographies d’Elinor Carucci et d’Heidi Specker pour la dualité entre voyeurisme et pudeur, pour l’obsession des objets et leur rapport fragmentaire au monde. Portées par l’art du diptyque, les œuvres photographiques de Bellavance se partagent un espace-temps indéfini et morcelé. De la même façon, les personnages et les objets sont des énigmes frontales qui installent une tension narrative en suspens. Chaque œuvre tente ainsi de mettre en évidence le coefficient de proximité et d’altérité qui définit les sujets. je suis le promeneur raconte « une histoire de soi » au moyen d’un langage aussi fin qu’ultimement poétique.

Septième Amérique (2011-2012) regroupe les tableaux récents de Sophie Privé, faisant écho à la « Prophétie des sept feux », une légende améridienne prônant la sagesse et l’harmonie entre les générations. Privé s’intéresse à une imagerie ancrée dans la culture américaine dont la forme privilégie un langage plastique désobéissant à la tradition picturale. Les sujets subissent par exemple le traitement du livre à colorier grâce aux appliqués de couleurs franches, unies et tranchantes, permettant à l’artiste de cultiver, entre autres, une forme d’ironie dans son refus des lieux communs : la moindre empreinte contient un agent provocateur. Privé esquinte sans peine les pièges du confort optique en composant des scénettes où règnent l’inconfort et l’indifférence des personnages, plantés dans des décors lunaires, à la limite de l’abstraction.

Sophie Privé Triangle imprévu (2012)

Acrylique et graphite sur toile 91 X 121 cm

Galerie Lacerte art contemporain is proud to simultaneously present two solo exhibitions featuring the photo works of Judith Bellavance and the paintings of Sophie Privé.

Judith Bellavance unveils her most recent photo series entitled je suis le promeneur (2011), made up of 14 color prints. The series is presented in the form of a personal photo diary arising out of the artist’s inner meanderings tinged by the forces at play in her private life. The work is reminiscent of the photographs of Elinor Carucci and Heidi Specker, in its expression of the duality between voyeurism and modesty and the obsession of objects and their fragmentary relationship to the world. Inspired by diptychs, Bellavance’s photos share an indefinite and splintered sense of space and time. Similarly, the figures and objects stand as barefaced enigmas that introduce a narrative tension in stasis. Each work seeks to highlight the coefficient of proximity and otherness that defines the subjects. je suis le promeneur tells “a story of the self” using a language as delicate as it is, ultimately, poetic.

Septième Amérique (2011–2012) features recent paintings by Sophie Privé, echoing the “Prophecy of Seven Fires,” an aboriginal legend urging wisdom and harmony between generations. Privé’s work draws on imagery anchored in aboriginal culture, where form favors a plastic language that stands in stark contrast to the pictorial tradition. For example, the “coloring book” treatment of the subjects evoked by appliqués of pure, solid, sharp colors allow the artist to cultivate a form of irony in her refusal of classical conventions: even the smallest details contain a provocative thread. Privé effortlessly brushes aside the traps of comfortable aesthetics by composing mini scenes imbued with the discomfort and indifference of her figures placed in moonscapes that border on abstraction.

Lacerte art contemporain / Montréal

6345, boulevard Saint-Laurent

Montréal (Qc)

H2S 3C3

(514) 274-4299

http://www.galerielacerte.com/

Folie/Culture présente,”Faire manie” en tournée à Vancouver

Le Vadrouilleur urbain ® — Wed, 25 Jan 2012 19:39:05 +0000

L’exposition

Faire manie

En tournée à Vancouver

Du 3 février au 18 mars

Vernissage

vendredi

3.02.12

19 h

Folie/Culture est fière de présenter l’exposition Faire manie qui se tiendra à la Gallery Gachet de Vancouver du 3 février au 18 mars 2012. Faire manie présente le résultat de deux ateliers de création animés par l’artiste Josée Landry Sirois et destinés à des personnes ayant des problèmes de santé mentale. Cette exposition nous fait voir deux immenses tapisseries d’« obsessions » réalisées, d’une part, sur papier à l’aide des techniques du dessin, de l’estampillage et d’autres procédés de multiplication de l’image, et d’autre part, avec le tissu comme matériau principal.

Chaque participant a alimenté graphiquement le support obsessif et a relevé le défi de reproduire un même motif ou assembler des matériaux divers pour créer une ornementation ayant son propre langage. C’est par l’automatisation et la répétition de la gestuelle artistique que l’accroissement des sentiments devient visible telle une nouvelle expression. Le médium est alors le lieu d’une recherche sensible où l’imaginaire et l’intime se croisent pour former une collection lyrique sur la manie elle-même.

Une mise en commun des oeuvres de : Blar, Yacynthe Couture, Caroline Dion, Jean Lapointe, Marie-Dominique Rouleau, Shental et Sylvestre.

Josée Landry Sirois, artiste de Québec, travaille surtout avec le dessin. Sa pratique artistique, influencée à la fois par l’architecture, l’urbanisme et l’écriture codifiée, place le geste à l’avant-plan tout en explorant la dialectique entre l’excès et l’épuration. Son travail a été présenté dans de multiples expositions collectives et solos au Canada.

Folie/Culture remercie la Gallery Gachet, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Maison des métiers d’art de Québec.

Gallery Gachet

88 East Cordova Street

Vancouver, BC

V6A 1K3 Canada

http://gachet.org/

Teaser vidéo / Art Souterrain

Le Vadrouilleur urbain ® — Wed, 25 Jan 2012 03:00:27 +0000

En collaboration

avec

4e édition

d’Art Souterrain

Du 25 février au 11 mars 2012

Teaser vidéo

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