Le Vadrouilleur urbain / Pauses culture

Pour la suite des choses / Musée d’art de Joliette

Le Vadrouilleur urbain ® — Sat, 28 Jan 2012 02:05:00 +0000

Yann Pocreau, Se fueron los curas 2, 2007

Pour la suite des choses

PCINQ ANS D’ACQUISITION AU MAJ

Du 29 janvier au 29 avril 2012

Commissaire

Maryse Bernier

Marie-Hélène Foisy

Marie-Claude Landry

Gaëtane Verna

Vernissage

Dimanche

29.01.12

14 h

Parcours de l’exposition en compagnie des commissaires, à 13 h

Cet hiver, le MAJ mobilise ses salles d’expositions temporaires afin de dévoiler une importante sélection de ses plus récentes acquisitions. Cette exposition d’envergure regroupe une sélection de plus de cinquante œuvres acquises depuis 2007 et réalisées par des artistes tels que Heinrich Aldegrever, Kenojuak Ashevak, Nicolas Baier, Sonia Delaunay, John Richard Fox, Geoffrey James, Naomi London, John Max, Georg Penz, Jean-Paul Riopelle, Henri Rouault et Henri Venne.

Pour la suite des choses dévoile tant la richesse et la diversité de la collection du MAJ, que le dynamisme de l’institution et sa volonté à rendre accessibles les œuvres qui y sont conservées. Offrant un panorama exceptionnel de la production ancienne et contemporaine de la scène artistique québécoise, canadienne et européenne, cette exposition est l’occasion unique de découvrir de nombreuses œuvres encore jamais exposées et acquises grâce à la générosité de fidèles donateurs. Parmi ceux-ci, soulignons l’important don de la Fondation René Malo qui aura permis au MAJ de se doter de son premier fonds d’acquisition. Grâce à cette somme et à celle attribuée avec l’obtention du prix de la dotation York-Wilson 2011, ainsi qu’aux généreuses contributions de nombreux donateurs, le MAJ a acquis un important corpus d’œuvres majeures parmi lequel figure le travail d’artistes canadiens en art contemporain dont Pascal Grandmaison, Ed Pien et Yann Pocreau.

Ces achats surviennent au terme d’une période de suspension temporaire des acquisitions visant à revoir la gestion de la collection et l’élaboration d’une première politique d’acquisition. Grâce à cette politique, le MAJ est désormais en mesure d’enrichir sa collection de manière ciblée, comme le père Corbeil, c.s.v., l’avait fait au moment où il a commencé à constituer la collection des Clercs de Saint-Viateur.

D r o i t s d ’ e n t r é e

Adultes : 10 $

Aînés (60 ans et plus) : 8 $

Étudiants : 8 $

Enfants (6-12 ans) :

6 $ Gratuité aux membres

et jeunes de moins de 6 ans

Tarifs spéciaux pour les groupes

Musée d’art de Joliette

145, rue du Père-Wilfrid-Corbeil

Joliette, Québec

, J6E 4T4

450 756-0311

http://www.museejoliette.org/

Volume et couleur – Isabelle Leduc / Galerie Graff

Le Vadrouilleur urbain ® — Fri, 27 Jan 2012 20:04:20 +0000

«Cercles pourpres», 2011

Papier marouflé sur bois, acrylique, 58 x 30 x 6 cm

La galerie Graff présente, du 2 février au 3 mars 2012, «Volume et couleur», une exposition des œuvres récentes d’Isabelle Leduc.

Vernissage

jeudi

2.02.12

17 h

Isabelle Leduc demeure fidèle à ses recherches sur la fabrication et la transformation du papier dont elle utilise la malléabilité et la souplesse pour créer des œuvres où cohabitent peinture, volume, couleur, lumière et architecture. En effet même si les formes s’imposent au premier abord, ce sont davantage les surfaces qui retiennent l’attention par la richesse chromatique et les divers finis, parfois très mats, parfois très brillants. Leduc joue à l’infini avec la matité, le velouté et la brillance animant ainsi la surface et sollicitant aussi bien la vue que le toucher. La couleur influe sur la perception de l’œuvre et confère aux formes des particularités physiques qui agissent sur la densité de la matière. Cette nouvelle série se présente comme une suite de fragments et d’expériences chromatiques créant une écriture spatiale. Les formes se déploient sur les murs de la galerie comme autant de ponctuations picturales à la fois autonomes et en résonance avec l’architecture du lieu.

Entre peinture et sculpture, représentation (Voie lactée) et abstraction (Parenthèse bleuvert), les œuvres contiennent de nombreux niveaux d’interprétation et de réminiscences. L’équivoque de la matière, la collision de la couleur à l’objet, le mélange et télescopage des sources, simulacre de la fragilité et de la permanence, accentuent ce pouvoir d’évocation.

Née à Paris en 1949, Isabelle Leduc vit et travaille à Montréal. Elle a participé à de nombreuses expositions au Canada (Musée de Rimouski, Musée d’art contemporain de Montréal) et en Europe (France, Allemagne, Autriche). Son travail fait partie de nombreuses collections institutionnelles et privées, entre autres celles du Musée d’art contemporain de Montréal et de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada. Isabelle Leduc est représenté par la galerie Graff depuis 2000 et l’exposition « Volume et couleur» constitue sa quatrième exposition solo à la galerie. Dans le cadre du programme québécois dʼintégration des arts à l’architecture, Leduc termine actuellement une œuvre majeure pour l’École primaire Perce-Neige à Pierrefonds-Roxboro.

ici et là

Serge Tousignant est l’un des artistes présents dans l’exposition «Trafic : L’art conceptuel au Canada 1965 – 1980» à la Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia, Montréal. http://www.ellengallery.concordia.ca/

Raphaëlle de Groot est en résidence au CEGEP de Granby – Haute -Yamaska fin janvier, début février. www.3e-imperial.org/blogue/raphaelle-deGroot

Des oeuvres de Pierre Ayot font partie de l’exposition «Pour la suite des choses» au Musée d’art de Joliette du 29 janvier au 29 avril 2012. http://www.museejoliette.org/

Zoom

Du 8 mars au 11 avril 2012, la galerie Graff présente «Serge Tousignant : Œuvres conceptuelles 1969-1975 / 2010» faisant ainsi écho à l’exposition «Trafic : L’art conceptuel au Canada 1965 – 1980»

Galerie Graff 963 Rue Rachel Est

Montréal, QC (514) 526-2616

http://www.graff.ca/

L’artiste Nicolas Baier sélectionné pour créer une œuvre d’art permanente qui sera dévoilée cet automne.

Le Vadrouilleur urbain ® — Fri, 27 Jan 2012 02:17:14 +0000

L’heure du jubilé a sonné pour la grande dame ! Dévoilement des célébrations du 50e anniversaire de Place Ville Marie

Place Ville Marie a marqué aujourd’hui le coup d’envoi des festivités visant à souligner son 50e anniversaire en présence des partenaires associés ainsi que de nombreux intervenants clés du milieu des affaires, de l’architecture et de l’urbanisme.

Une série d’événements est prévue pour souligner cette année de jubilé pour la tour cruciforme, ses 10 000 occupants, ses quelque 360 000 visiteurs par semaine et tous les Montréalais et Montréalaises.

L’année 2012 constitue en effet une étape charnière pour Montréal et pour Place Ville Marie, surnommée affectueusement « La grande dame de Montréal », une propriété d’Ivanhoé Cambridge et d’Alberta Investment Management Corp. (AIMco). Ces festivités culmineront le 13 septembre 2012, date officielle de l’inauguration de Place Ville Marie il y a de cela 50 ans déjà.

« C’est un anniversaire marquant pour l’architecture, le patrimoine canadien et l’environnement économique et social de Montréal. Place Ville Marie était l’édifice le plus haut du Commonwealth en 1962 et il a bouleversé notre ville en projetant Montréal dans le modernisme. Place Ville Marie va avoir 50 ans, il est de notre devoir de lui offrir des célébrations à la hauteur des attentes qu’auraient les visionnaires à l’origine de ce projet ! » déclare Dany Gauthier, directeur principal de Place Ville Marie.

Nicolas Baier L’Artiste sélectionné (esquisse)

Une œuvre commémorative permanente Grâce à un partenariat avec la Banque Royale du Canada, Place Ville Marie accueillera une nouvelle œuvre d’art sur son esplanade extérieure pour souligner son 50e anniversaire. C’est l’artiste Nicolas Baier qui a été sélectionné à l’issue d’un concours pour créer cette œuvre d’art permanente qui sera dévoilée cet automne.

Présent dans les plus importantes collections québécoise et ontarienne, l’œuvre de Baier a également été intégrée à l’architecture de l’immeuble du campus Sir George Williams de l’Université Concordia, son alma mater. Une esquisse de l’œuvre d’art qui sera léguée en cadeau aux Montréalais et Montréalaises a été dévoilée par l’artiste lors de la conférence de presse.

Pour Helen Fotopulos, membre du Comité exécutif de la Ville de Montréal, responsable de la Culture, du Patrimoine, du Design et de la Condition féminine «l’art public a un impact indéniable sur la vie quotidienne des citoyens. Il représente des points de repère importants dans la ville et est étroitement associé à son histoire et à sa culture. L’art public permet de développer notre identité culturelle et d’enrichir notre patrimoine. Voilà pourquoi la Ville de Montréal se réjouit de cette initiative exemplaire de Place Ville Marie qui contribuera à renforcer son rôle de leader dans notre métropole.»

Une série d’initiatives

pour souligner le

50e de Place Ville Marie

En plus de cette œuvre commémorative, Place Ville Marie a prévu différentes activités et événements afin de marquer de façon significative son 50e anniversaire. En collaboration avec VIA Rail Canada, elle lance ainsi un concours de la Capsule vision d’avenir et invite le grand public, des personnalités connues dans différents domaines et ses principaux partenaires à partager leurs visions de l’avenir et offrir leurs témoignages en ce sens Une campagne de financement initiée par les employés de la Banque de développement du Canada (BDC) sera par ailleurs déployée de façon originale à Place Ville Marie alors que tous les Montréalais et Montréalaises seront invités à contribuer à leur cause, soit la Société canadienne du cancer, tout au long de l’année 2012 en se procurant un sac shopping à la mode conçu spécialement pour le 50e anniversaire, en collaboration avec la designer Marie Saint Pierre.

Expositions et promotions de toutes sortes viendront ponctuer cet anniversaire tout au long de l’année. Les festivités atteindront leur apogée en septembre avec un programme d’activités variées destinées au grand public, incluant notamment un pique nique urbain sur l’esplanade rendant hommage à 50 ans de musique et de culture montréalaise.

Un livre souvenir brossant un portrait complet de la riche histoire de Place Ville Marie sera par également lancé à cette occasion.

Présentation de la Place Ville Marie

à la reine Élizabeth II

À propos de

Place Ville Marie

Joyau architectural conçu par I.M. Pei (créateur de la célèbre pyramide du Louvre) et Henry N. Cobb, le complexe Place Ville Marie se démarque avec sa célèbre tour cruciforme, la plus haute du genre au Canada (188 m). Toujours actuelle, Place Ville Marie a su évoluer et se métamorphoser au fil des ans grâce à ses innovations technologiques, énergétiques et environnementales afin de rester à l’avant-garde des besoins des centaines de sociétés canadiennes et internationales de renom qui y logent. Aujourd’hui, Place Ville Marie est devenue, comme le suggéraient les esprits visionnaires qui l’ont conçue en 1962, une « ville dans une ville » et constitue le cœur du centre des affaires de Montréal. La Galerie Place Ville Marie vibre toujours au rythme des grandes tendances tout en offrant un site empreint de chaleur et de dynamisme. On y retrouve près de 80 restaurants et boutiques de renom. http://www.placevillemarie.com/

À propos

d’Ivanhoé Cambridge

Ivanhoé Cambridge est l’une des 10 plus grandes sociétés immobilières au monde, dont les actifs répartis dans 24 pays se chiffraient à plus de 30 G$ CA au 31 décembre 2010. Ivanhoé Cambridge est la filiale immobilière de la Caisse de dépôt et placement du Québec.

Le collectif cornet3boules présente “On s’graisse la patte (pendant trois jours)”

Le Vadrouilleur urbain ® — Thu, 26 Jan 2012 06:10:05 +0000

Le collectif cornet3boules présente l’évènement d’art performanceOn s’graisse la patte (pendant trois jours) le 26 janvier à l’édifice du Vieux Séminaire (1 côte de la Fabrique) ainsi que les 27 et 28 janvier au 390 rue St-Vallier. Les soirées débutent dès 20 heures.

Venez voir la jeune relève d’art performance de Québec en action. Ce festival présente le travail novateur d’une vingtaine d’artistes de la région de Québec, dans un cadre convivial et diablement déroutant. Vous assisterez aussi, le 27 janvier, au lancement de l’édition hiver 2012 du magazine ESSE art + opinions.

L’évènement est organisé par cornet3boules, en collaboration avec Marie-Claude Gendron, Florent Cousineau et Mathieu Boucher Côté. Il est rendu possible par la participation de Édifice St-Vallier CDTI le Soleil.

Artistes

Guillaume Adjutor Provost Marie-Pier April Étienne Baillargeon Adam Bergeron Emmanuelle Côté Duret Andrée-Anne Gauthier Marie-Claude Gendron Marie-André Godin Frédérique Hamelin Christian Messier Hugo Nadeau OscarIndiaRomeo Sarah Poirier Ulysse Ruel Sarah Smith Sopopera Maude Veilleux

Entrée gratuite, contribution volontaire.

390 Rue De Saint-Vallier E,

Québec QC, G1K 3P6

Édifice du Vieux-Séminaire de Québec

1, côte de la Fabrique

Université Laval

Québec (Québec)

G1R 3V6

CANADA

Bellavance – Privé à la galerie Lacerte / Montréal

Le Vadrouilleur urbain ® — Thu, 26 Jan 2012 02:28:57 +0000

Judith Bellavance ma bouche avalera (2011)

Impression numérique sur papier monté sous acrylique 86 X 124 cm

JUDITH BELLAVANCE

je suis le promeneur

SOPHIE PRIVÉ

Septième Amérique

Du 2 au 25 février 2012

Vernissage

2.02.12

18h

English text follow

La Galerie Lacerte art contemporain est fière de présenter deux expositions solos simultanément, soit les œuvres photographiques de Judith Bellavance et les tableaux de Sophie Privé.

Judith Bellavance dévoile sa plus récente suite photographique composée de quartorze tirages couleurs réunis sous le titre je suis le promeneur (2011). Cette série se présente comme un journal photo-intime, résultat d’une « déambulation intérieure » marquée par les forces du privé. Un travail qui s’inscrit à la croisée des photographies d’Elinor Carucci et d’Heidi Specker pour la dualité entre voyeurisme et pudeur, pour l’obsession des objets et leur rapport fragmentaire au monde. Portées par l’art du diptyque, les œuvres photographiques de Bellavance se partagent un espace-temps indéfini et morcelé. De la même façon, les personnages et les objets sont des énigmes frontales qui installent une tension narrative en suspens. Chaque œuvre tente ainsi de mettre en évidence le coefficient de proximité et d’altérité qui définit les sujets. je suis le promeneur raconte « une histoire de soi » au moyen d’un langage aussi fin qu’ultimement poétique.

Septième Amérique (2011-2012) regroupe les tableaux récents de Sophie Privé, faisant écho à la « Prophétie des sept feux », une légende améridienne prônant la sagesse et l’harmonie entre les générations. Privé s’intéresse à une imagerie ancrée dans la culture américaine dont la forme privilégie un langage plastique désobéissant à la tradition picturale. Les sujets subissent par exemple le traitement du livre à colorier grâce aux appliqués de couleurs franches, unies et tranchantes, permettant à l’artiste de cultiver, entre autres, une forme d’ironie dans son refus des lieux communs : la moindre empreinte contient un agent provocateur. Privé esquinte sans peine les pièges du confort optique en composant des scénettes où règnent l’inconfort et l’indifférence des personnages, plantés dans des décors lunaires, à la limite de l’abstraction.

Sophie Privé Triangle imprévu (2012)

Acrylique et graphite sur toile 91 X 121 cm

Galerie Lacerte art contemporain is proud to simultaneously present two solo exhibitions featuring the photo works of Judith Bellavance and the paintings of Sophie Privé.

Judith Bellavance unveils her most recent photo series entitled je suis le promeneur (2011), made up of 14 color prints. The series is presented in the form of a personal photo diary arising out of the artist’s inner meanderings tinged by the forces at play in her private life. The work is reminiscent of the photographs of Elinor Carucci and Heidi Specker, in its expression of the duality between voyeurism and modesty and the obsession of objects and their fragmentary relationship to the world. Inspired by diptychs, Bellavance’s photos share an indefinite and splintered sense of space and time. Similarly, the figures and objects stand as barefaced enigmas that introduce a narrative tension in stasis. Each work seeks to highlight the coefficient of proximity and otherness that defines the subjects. je suis le promeneur tells “a story of the self” using a language as delicate as it is, ultimately, poetic.

Septième Amérique (2011–2012) features recent paintings by Sophie Privé, echoing the “Prophecy of Seven Fires,” an aboriginal legend urging wisdom and harmony between generations. Privé’s work draws on imagery anchored in aboriginal culture, where form favors a plastic language that stands in stark contrast to the pictorial tradition. For example, the “coloring book” treatment of the subjects evoked by appliqués of pure, solid, sharp colors allow the artist to cultivate a form of irony in her refusal of classical conventions: even the smallest details contain a provocative thread. Privé effortlessly brushes aside the traps of comfortable aesthetics by composing mini scenes imbued with the discomfort and indifference of her figures placed in moonscapes that border on abstraction.

Lacerte art contemporain / Montréal

6345, boulevard Saint-Laurent

Montréal (Qc)

H2S 3C3

(514) 274-4299

http://www.galerielacerte.com/

Folie/Culture présente,”Faire manie” en tournée à Vancouver

Le Vadrouilleur urbain ® — Wed, 25 Jan 2012 19:39:05 +0000

L’exposition

Faire manie

En tournée à Vancouver

Du 3 février au 18 mars

Vernissage

vendredi

3.02.12

19 h

Folie/Culture est fière de présenter l’exposition Faire manie qui se tiendra à la Gallery Gachet de Vancouver du 3 février au 18 mars 2012. Faire manie présente le résultat de deux ateliers de création animés par l’artiste Josée Landry Sirois et destinés à des personnes ayant des problèmes de santé mentale. Cette exposition nous fait voir deux immenses tapisseries d’« obsessions » réalisées, d’une part, sur papier à l’aide des techniques du dessin, de l’estampillage et d’autres procédés de multiplication de l’image, et d’autre part, avec le tissu comme matériau principal.

Chaque participant a alimenté graphiquement le support obsessif et a relevé le défi de reproduire un même motif ou assembler des matériaux divers pour créer une ornementation ayant son propre langage. C’est par l’automatisation et la répétition de la gestuelle artistique que l’accroissement des sentiments devient visible telle une nouvelle expression. Le médium est alors le lieu d’une recherche sensible où l’imaginaire et l’intime se croisent pour former une collection lyrique sur la manie elle-même.

Une mise en commun des oeuvres de : Blar, Yacynthe Couture, Caroline Dion, Jean Lapointe, Marie-Dominique Rouleau, Shental et Sylvestre.

Josée Landry Sirois, artiste de Québec, travaille surtout avec le dessin. Sa pratique artistique, influencée à la fois par l’architecture, l’urbanisme et l’écriture codifiée, place le geste à l’avant-plan tout en explorant la dialectique entre l’excès et l’épuration. Son travail a été présenté dans de multiples expositions collectives et solos au Canada.

Folie/Culture remercie la Gallery Gachet, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Maison des métiers d’art de Québec.

Gallery Gachet

88 East Cordova Street

Vancouver, BC

V6A 1K3 Canada

http://gachet.org/

Teaser vidéo / Art Souterrain

Le Vadrouilleur urbain ® — Wed, 25 Jan 2012 03:00:27 +0000

En collaboration

avec

4e édition

d’Art Souterrain

Du 25 février au 11 mars 2012

Teaser vidéo

Cliquez !

Plus de 130 projets

d’artistes locaux

et internationaux

Appuyé par une équipe

de plus de 200 médiateurs culturels

Ateliers, conférences

et performances

Un même thème, celui des

« Lieux de passage »

Deux villes invitées

Calgary et Paris

Fier partenaire

de l’équipe

du Vadrouilleur urbain

Permission – Julie Lassonde / Le Laboratoire d’Art (Le Labo)

Le Vadrouilleur urbain ® — Wed, 25 Jan 2012 01:56:59 +0000

Du 16 au 18 février

2012

20h

Permission, élaborée dans le cadre du programme de mentorat du Labo, Julie Lassonde, apprentie et Maria Legault, mentor.

(accompagnée par Paul Couillard et Ed Johnson dans le cadre de Viva ! Art Action. 1 représentation : samedi 18 février)

Permission par Julie Lassonde Se donner la permission, la donner aux autres… Laisser l’espace se transformer, se permettre de le transformer… Habiter son corps pour envahir l’espace, permettre à son corps de s’échapper…

Soucieuse de défaire ses mouvements des contraintes sociales, Julie Lassonde explore le concept de permission à travers une série de performances évolutives. Pas à pas, les désirs latents des corps dans l’espace, de la performeure et de l’auditoire, se dévoileront, dessinant une atmosphère et un état différents de celui pré-existant.

Des traces laissées par la première performance apparaîtront les fondements pour la seconde ; et de ses secondes ruines naîtra la troisième.

Julie Lassonde

Originaire de Montréal, Julie Lassonde est une improvisatrice et performeure interdisciplinaire qui s’intéresse à la féminité et à la masculinité en art et en justice sociale. Formée en mime corporel, Julie a présenté des performances solos et improvisations avec divers musiciens et danseurs à Montréal, Toronto, Calgary, Vancouver, Victoria, Berkeley, San Francisco et Edimbourg. Elle a aussi étudié le droit à l’Université McGill. Elle est membre du Barreau du Haut-Canada et du Barreau du Québec. En 2006, elle a reçu la bourse Law and Society Graduate Fellowship et une maîtrise interdisciplinaire à l’Université de Victoria. Elle a remporté le prix Innovative Electronic Theses & Dissertations Award pour sa thèse, décerné par le consortium Networked Digital Library of Theses and Dissertation, en Suède, en 2007. Julie a publié « Performing Law » dans la revue The International Journal of the Arts in Society (2006) et coédité le livre Collision: Interarts Practice and Research (2008). Elle a précédemment été membre des conseils d’administration des organismes Interaccess Electronic Media Arts Centre et Hum Dansoundart Not Just A Dance Company à Toronto.

Maria Legault

Maria Legault est une artiste interdisciplinaire qui s’est cachée dans des nuages de barbe à papa, s’est mariée à une poupée et a rempli des crevasses avec du glaçage rose. Elle détient un baccalauréat en Arts visuel de l’Université Concordia de même qu’une Maîtrise en Arts visuels de l’Université de Guelph. Elle travaille actuellement à un Doctorat en Études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal. Ses oeuvres ont été présentées à l’échelle nationale et à l’échelle internationale dans des endroits tels que Mercer Union, Western Front, Inter-Access, Forest City Gallery, Studio XX, Rodman Hall, YYZ, Toronto Free Gallery, 7a11d Performance Festival, Toronto Alternative Art Fair International au Canada, de même qu’à la galerie reinraum en Allemage, au Castle of Imagination en Pologne et à la Balkan Bienal of Visual Art en Serbie. Maria a reçu des bourses du Conseil des arts de Toronto, du Conseil des arts de l’Ontario et du Conseil des arts du Canada. Ses projets lui ont mérité des articles dans Canadian Art, The New York Times, The Globe and Mail, The Toronto Star, Radio Canada, Revue Esse Art et The Canadian Theatre Review.

(Permission suivie de Duorama #110 le samedi 18 février 2012 seulement)

Le Laboratoire d’Art (Le Labo)

Centre d’arts médiatiques francophone Quartier de la Distillerie

55 rue Mill, Cannery Édifice #58 – Studio 317

Toronto, ON

Canada

M5A 3C4

http://www.lelabo.ca/

Réservation requise : info@lelabo.ca / 416.861.1853

Empreintes d’une ville – photographe Guy Glorieux / Musée McCord

Le Vadrouilleur urbain ® — Tue, 24 Jan 2012 17:00:46 +0000

Le Musée McCord présente Empreintes d’une ville, Montréal en sténopé, du photographe Guy Glorieux, du 3 février au 27 mai 2012.

Cette exposition réalisée en collaboration avec UMA, la Maison de l’image et de la photographie, permettra aux visiteurs d’admirer 18 photographies en noir et blanc de très grand format, certaines atteignant jusqu’à cinq mètres de long, réalisées en sténopé. Guy Glorieux travaille depuis plus de 12 ans avec cette technique qui consiste en l’utilisation d’un appareil photo élémentaire composé d’une boîte percée d’un petit trou d’environ 1,5 mm par lequel la lumière pénètre et imprime une image sur un papier ou un film photographique placé au fond de la boîte.

Les visiteurs découvriront les nombreux visages de la ville, tant ses nouveaux quartiers que les lieux et édifices qui la caractérisent. Ainsi, ils seront intrigués de découvrir, entre autres, le Quartier des spectacles, l’édifice Sun Life et le pont Jacques-Cartier sous un jour mystérieux et souvent étonnant. Avec Empreintes d’une ville, Montréal en sténopé, Guy Glorieux invite le spectateur à « plonger au cœur d’un paysage aux dimensions monumentales ».

La technique du sténopé

Pour réaliser les photographies de cette exposition, Guy Glorieux a transformé en un immense sténopé une pièce dans laquelle il peut se mouvoir. Un papier photosensible placé au fond de la pièce est exposé à la lumière qui pénètre par le trou de quelques millimètres durant une période de 3 à 5 heures. Pendant ce temps, le photographe est plongé dans la quasi-obscurité et est en contact direct avec sa photographie. Le papier ainsi exposé produit un tirage unique en négatif et selon les lois de l’optique, l’image est inversée. Avec cette technique, Guy Glorieux s’éloigne complètement de la prise de vue instantanée, préférant laisser le temps faire son travail. « Le temps disparaît dans ces immenses paysages qui prennent des heures à se fixer sur l’émulsion argentique du papier baryté. Dans un monde d’impermanence, l’image au sténopé ne garde que l’immuable. Le transitoire n’y a pas sa place, » déclare Guy Glorieux.

Ses photographies représentent la réalité de façon inhabituelle, voire de manière bouleversante. Le visiteur parviendra à y reconnaître certains lieux sans toutefois en avoir la certitude. Il y verra le reflet de ce qui était tantôt une voiture restée juste assez longtemps à la même place pour laisser une trace de son passage, tantôt les branches d’un arbre s’agitant sous le vent. Il se questionnera sur ce qu’il voit et devra puiser dans ses souvenirs pour reconnaître les lieux malgré l’inversion latérale produite par le sténopé. Empreintes d’une ville, Montréal en sténopé, promet un jeu visuel étonnant et une interrogation sur le temps d’une ville.

À propos…

Le Musée McCord se consacre à la préservation, à l’étude et à la mise en valeur de l’histoire sociale de Montréal d’hier et d’aujourd’hui, de ses gens, de ses artisans et des communautés qui la composent. Il abrite l’une des plus importantes collections historiques en Amérique du Nord, composées d’objets des Premiers Peuples, de costume et textiles, de photographies, d’arts décoratifs, de peintures et d’estampes et d’archives textuelles, totalisant plus de 1 400 000 artefacts. Le Musée McCord présente des expositions stimulantes qui interpellent les gens d’ici et d’ailleurs en posant un regard actuel sur l’histoire. Il offre également des activités éducatives et culturelles et développe des applications Internet innovatrices. Musée McCord, notre monde, nos histoires.

Musée McCord Museum

690, rue Sherbrooke Ouest

Montréal (Québec)

H3A 1E9

http://www.musee-mccord.qc.ca/

La plus belle nuit de l’hiver / Art Souterrain 2012

Le Vadrouilleur urbain ® — Tue, 24 Jan 2012 02:20:15 +0000

Lou-Andréa et Damien Fière

Le Vadrouilleur urbain

Crédit photo: Philippe Jasmin

La plus belle nuit

de l’hiver

Dans la nuit du 25 au 26 février, l’équipe du Vadrouilleur urbain sera au festival Art souterrain, le plus grand évènement installatif au Canada avec « L’Actualité en images » et un compte-rendu vidéo des faits saillants.

On regardera les souterrains en émancipant nos émotions devant le théâtre vivant des installations. Dans ce kaléidoscope d’arts visuels de toutes provenances, nous prendrons le pouls des acteurs qui font l’actualité de notre culture. Notre chroniqueur Damien Fière nous fera vivre des moments intenses avec, ses analyses et son regard percutant sur le monde de l’art. Philippe Lecland nous fera voir les coulisses de l’événement et Lou-Andréa Fière, notre vidéaste qui n’est jamais à court de curiosité et d’idées assurera la partie vidéo et le montage de nos interventions.

Fier partenaire

de l’équipe

du Vadrouilleur urbain

Encore plus d’artistes du Québec, de Paris et de Calgary dans la ville souterraine 4e édition d’Art Souterrain.

Dans le cadre de sa quatrième édition, le festival Art Souterrain propose un circuit artistique de 7 km au cœur du réseau souterrain montréalais, plus de 130 projets d’artistes locaux et internationaux, ainsi qu’une programmation d’activités plus importante et diversifiée que par les éditions passées. Le lancement du festival aura lieu le 25 février 2012 de 18h00 à 3h00 dans le cadre de la Nuit Blanche du festival Montréal en Lumière et se poursuivra jusqu’au 11 mars 2012.

Art Souterrain est un événement qui investit annuellement les espaces publics de la ville souterraine montréalaise en y présentant les œuvres d’artistes actuels. Appuyé par une équipe de plus de 200 médiateurs culturels qui facilitent le dialogue entre les œuvres et le grand public pour la durée du festival, Art Souterrain propose également une variété d’activités telles que des ateliers, conférences et performances visant à promouvoir l’art contemporain.

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